CLUB DE LECTURA SAN MATEO

Louis-Ferdinand Céline - Viaje al fin de la noche

2012-01-08T13:33:00.000-08:00

La primera lectura del año propuesta por Martinha es un autor no libre de polémica. Es considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XX, desarrollando un nuevo estilo de escritura que modernizó tanto la literatura francesa como la universal. Tras Marcel Proust, es el autor más traducido y popular de la literatura francesa del siglo XX; su novela más famosa es Viaje al fin de la noche. Su figura permanece en la controversia a causa de sus panfletos antisemitas.Viaje al fin de la noche narra la epopeya de Ferdinand Baradamu, herido en la primera guerra mundial en la que participa como voluntario, enamorado de una prostituta sin futuro, sobreviviendo en las colonias francesas en África gracias a un trabajo alienante, persiguiendo su particular sueño americano, de regreso en Francia trabajando como médico rural Pero más allá del argumento, la fuerza y el interés de la novela residen en la prosa amarga y quebradiza de Céline, en su característico ritmo acelerado, en el lirismo salvaje y descarnado con que construyó a sus personajes o la altiva mueca con que contempló la existencia y que han provocado siempre las más encontradas reacciones; pero que sin duda le convierten en uno de los autores de mayor vigencia y, a través sobre todo de la generación beat, tal vez en el que mayor influencia ha ejercido en las nuevas promociones de narradores. Una gran novela que contiene muchas claves para comprender la literatura europea y latinoamericana actual.

Mario Vargas Llosa escribe sobre Louis-Ferdinand

CélineCurioso por el entusiasmo que despertó en Onetti, sobre el que escribo un ensayo, la primera novela de Céline, he vuelto a leer --¡después de casi medio siglo!-- al último escritor "maldito" que produjo Francia. Como escribió panfletos antisemitas y fue simpatizante de Hitler, muchos se resisten a reconocer el talento de Louis-Ferdinand Céline (1894-1961). Pero lo tuvo, y escribió dos obras maestras, "Viaje al final de la noche" (1932) y "Muerte a crédito" (1936) que significaron una verdadera revolución en la narrativa de su tiempo. Luego de estas dos novelas su obra posterior se desmoronó y nunca más despegó de esa pequeñez y mediocridad en que viven, medio asfixiados y al borde de la apoplejía histérica, todos sus personajes.
En aquellas dos primeras novelas lo que destaca es la ferocidad de una postura --la del verboso narrador-- que arremete contra todo y contra todos, cubriendo de vituperios y exabruptos a instituciones, personas, creencias, ideas, hasta esbozar una imagen de la sociedad y de la vida como un verdadero infierno de malvados, imbéciles, locos y oportunistas, en el que solo triunfan los peores canallas y donde todo está corrompido o por corromper. El mundo de estas dos novelas, narradas ambas en primera persona por un Ferdinand que parece ser el mismo (en "Muerte a crédito" cuenta su niñez y adolescencia hasta que se enrola en el Ejército y, en "El viaje al final de la noche", su experiencia de soldado en la Primera Guerra Mundial, sus aventuras en el África y en Estados Unidos y su madurez de médico en los suburbios de París), sería intolerable por su pesimismo y negrura, si no fuera por la fuerza cautivadora de un lenguaje virulento, pirotécnico y sabroso que recrea maravillosamente el argot popular y finge con éxito la oralidad, y por el humor truculento e incandescente que, de tanto en tanto, transforma la narración en pequeños aquelarres apocalípticos. Estas dos novelas de Céline, más que para ser leídas, parecen escritas para ser oídas, para entrar por los oídos de un lector al que los dichos, exclamaciones, improperios y metáforas del 'titi' parisien de los suburbios le sugieren todo el tiempo un gran espectáculo sonoro y visual a la par que literario. Qué oído fantástico tuvo Céline para detectar esa poesía secreta que escondía la jerga barriobajera enterrada bajo su soez vulgaridad y sacarla a la luz hecha literatura.
No hay un solo personaje entrañable en estas novelas, ni siquiera alguno que merezca solidaridad y compasión. Todos están marcados por el resentimiento, el egoísmo y alguna forma de estupidez y de vileza. Pero todos imantan al lector, que no puede apartar los ojos --los oídos-- de sus disparatadas y sórdidas peripecias, sobre todo cuando hablan. El menos repelente de todos ellos es, sin duda, el astronauta e inventor de "Muerte a crédito", Courtial des Pereires, --una versión gangsteril y diabólica del tierno Silvestre Paradox de Pío Baroja-- que luego de estafar a media Francia con sus delirantes invenciones y sus exhibiciones aerostáticas, termina descerrajándose un escopetazo en la boca que lo convierte en una masa gelatinosa que pringa las últimas cincuenta páginas de la novela y hasta a los lectores los ensucia de pestilentes detritus humanos. No creo haber leído jamás unas novelas que se sumerjan tanto y con semejante placer y regocijo en la mugre humana, en toda ella, desde las funciones orgánicas hasta los vericuetos más puercos de los bajos instintos.
Siempre se ha dicho que el Céline político solo apareció después de escribir sus dos primeras novelas, cuando su antisemitismo lo llevó a excretar "Bagatelles pour une masacre" y otros repugnantes panfletos de un racismo homicida. Pero la verdad es que, aunque, en términos estrictamente anecdóticos, estas novelas no desarrollen temas políticos, ambas constituyen una penetrante radiografía del contexto social en que el nazismo y el fascismo echaron raíces en Europa en los primeros años del siglo veinte. El mundo que Céline describió en sus novelas no es el de la burguesía próspera, ni el de la desfalleciente aristocracia, ni el de los sectores obreros de lo que, a partir de aquellos años, se llamaría el cinturón rojo de París. Es el de los pequeños burgueses pobres y empobrecidos de la periferia urbana, los artesanos a los que las nuevas industrias están dejando sin trabajo y empujando a convertirse en proletarios, los empleados y profesionales que han perdido sus puestos y clientes o viven en el pánico constante de perderlos, los jubilados a los que la inflación encoge sus pensiones y condena a la estrechez y al hambre. El sentimiento que prevalece en todos esos hogares modestos, donde los apuros económicos provocan una sordidez creciente, es la inseguridad. La sensación de que sus vidas avanzan hacia un abismo y que nada puede detener las fuerzas destructoras que los acosan. Y, como consecuencia, esa exasperación que posee a hombres y mujeres y los induce a buscar chivos expiatorios contra la condición precaria y miedosa en la que transcurre su existencia. Bajo las apariencias ordenadas de un mundo que guarda las formas, anidan toda clase de monstruos: maridos que se desquitan de sus fracasos golpeando a sus mujeres, empleados y policías coloniales que maltratan con brutalidad vertiginosa a los nativos, el odio al otro --sea forastero al barrio, o de distinta raza, lengua o religión-- el abuso de autoridad, y, en el ánimo de esos espíritus enfermos, en resumen, la secreta esperanza de que algo, alguien, venga por fin a poner orden y jerarquías a pistoletazos y carajos en este burdel degenerado en que se ha convertido la sociedad.
Todos estos personajes son nacionalistas y provincianos en el peor sentido de estas palabras: porque no ven ni quieren ver más allá de sus narices. Como el Ferdinand Bardamu de "El viaje al final de la noche" pueden recorrer el África negra y vivir en Estados Unidos, o, como el Ferdinand de "Muerte a crédito" pasar cerca de dos años en Inglaterra. Inútil: no entenderán ni aprenderán nada sobre los otros porque, por prejuicio, desgana o desconfianza, son incapaces de abrirse a los demás y salir de sí mismos. Por eso, regresarán a su suburbio aldeano, a su campanario, como si nunca lo hubieran abandonado. No saben nada de lo que ocurre más allá de su entorno porque no quieren saberlo: como si romper las celdas en que se han encerrado por el miedo crónico en que viven, fuera a hacerlos más vulnerables a esos misteriosos enemigos de que se sienten rodeados. Pocos escritores han descrito mejor que Céline ese espíritu tribal que es el peor lastre que arrastra una sociedad que intenta progresar y dejar atrás los prejuicios y hábitos reñidos con la modernidad. En Céline no hay la menor intención crítica frente a esta humanidad obtusa y estúpida que describió con intuición genial. Para él, el mundo es así, los seres humanos están hechos de ese apestoso barro y nada ni nadie los mejorará.
Céline pertenecía a este mundillo y nunca salió de él. Por sus simpatías hitlerianas, al final de la guerra huyó a Alemania tras los nazis que escapaban de París y, luego de un peregrinaje patético que narró en unas seudonovelas que no son ni sombra de las dos primeras que escribió, terminó en una cárcel danesa. Dinamarca se negó a extraditarlo argumentando que si lo entregaba a Francia no tendría un juicio imparcial y sería poco menos que linchado. (Estuvo a punto de ser asesinado durante la ocupación por un comando de la resistencia en el que, por lo menos eso juraba él, participó el escritor Roger Vailland). En 1953, fue amnistiado y pudo regresar a París. Volvió a la banlieu donde acostumbraba jugar a la 'pétanque' con amigos de su barrio. Jamás se arrepintió de nada. Poco antes de morir concedió una entrevista en la televisión a Roger Stéphane. Nunca he olvidado esa cara del viejo Céline con la barba crecida y sus ojos enloquecidos, clavados en el vacío, mientras, apretando su puñito esquelético, su vocecita cascada rugía, frenética, ante la cámara: "¡Cuando los amarillos entren a Bretaña, ustedes, franceses, reconocerán que Céline tenía razón!".

Como es un libro más extenso de lo normal (más de 500 páginas) nos vemos dentro de seis semanas, el 19.02.2012, como siempre sobre las 19:30! La siguiente propuesta hará Jutta.

Ismaíl Kadaré - El accidente

2011-12-08T14:48:00.001-08:00

Primera incursión a la literatura albanesa: El accidente de Ismaíl Kadaré.

Un taxi se sale inexplicablemente de la calzada y se estrella en la carretera que lleva al aeropuerto de Viena. Como consecuencia del choque, los dos pasajeros, un hombre maduro y una mujer joven, ambos de nacionalidad albanesa, resultan muertos. Las investigaciones policiales no consiguen aclarar qué fue lo que despistó al taxista al mirar por el retrovisor como para perder el control del vehículo. El asunto queda archivado como un mero accidente, aunque con el calificativo de extraño. Meses más tarde, los servicios de inteligencia serbios y albaneses primero, y un investigador anónimo después, reclaman el expediente e inician sus propias pesquisas. El fallecido, Besfort Y., era un experto para asuntos balcánicos del Consejo de Europa que había seguido de cerca el proceso de descomposición de Yugoslavia, especialmente la guerra de Kosovo. La mujer que lo acompañaba, Rovena, se había entrevistado con él en distintos hoteles de toda Europa, por lo que podría estar implicada en las nunca desveladas actividades de Besfort. A través de los indicios policiales, testimonios de amigos y conocidos, un diario de Rovena..., se va trazando un bosquejo de la personalidad de los fallecidos y, sobre todo, de su particular relación amorosa. Novela de intriga política, novela sobre la investigación de un crimen, novela de amor...

Nos vemos el 08.01.2012 para comentar el libro. Martinha propondrá (desde Francia) la nueva lectura.

Feliz Navidad a todos y si no nos vemos antes Feliz Año Nuevo!

Conclusión:

El libro nos dejó unpoco desconcertados en el sentido que la lectura deja mucho espacio ala interpretación subjetiva de los acontecimientos. La propiaestructura del libro (confusión de lo que dicen los personajes y loque sienten o sueñan, cambio continuo de la voz directa y indirectacon ausencia de puntuación, giros en la perspectiva de la narración,avances y retrocesos en la historia) hace muy difícil reconstruiruna historia que en un principio se basa en una investigación de unaccidente. Lo que al principio puede parecer una novela policíaca,política o de amor se queda en la descripción de una relaciónautodestructiva entre una estudiante albanesa y un hombre que trabajapara la Comisión Europea con las guerras balcánicas como telón defondo. Nos nos quedóclaro cuál es la intención del autor. ¿Hablar quizás de lasrelaciones entre los hombres en general? Personalmente interpreto “Elaccidente” como un intento de describir lo que es el amor y como semanifiesta en los tiempos que corren. El amor que es el deseo, elamor que lleva en si mismo el odio y la muerte. El propio proceso dela investigación (principio y final de la novela) pasan a un segundoplano e incluso se convierte en algo abstracto y caso surrealista.Las fronteras entre lo real y la ensoñación se difuminan. Juttasugirió que la historia entre los dos amantes podría leerse comouna metáfora de la relación entre dos países, la Albaniarepresentada por la joven estudiante y Besfor, el que representa a laEuropa Occidental. Muchas dudas que nos hacen pensar de no haberentendido el mensaje de Kadaré.

A sufavor hay que decir que se trata de una prosa impecable que dibujasituaciones que dejan huella en el lector (estos momentos íntimos enlas habitaciones de los hoteles, los pensamientos-sueños interioresde los amantes casi oníricos, la descripción de los paisajes queatraviesan sus personajes). Habrá que consultar Internet para ver sialguna recensión sobre el libro ilumina un poco nuestras mentes.

Vasili Zhukovski - Poemas románticos

2011-10-20T13:24:00.000-07:00

Acabo de salir de la segunda clase deun taller de lectura sobre el Romanticismo ruso y quería compartircon vosotros algunas poesías realmente bellas de un autorprácticamente desconocido. Se trata de Vasili Zhukovski (1783-1852),considerado el padre del romanticismo psicológico en Rusia. Salvounas pocas poesías su obra no ha sido traducida al castellano (laspocas traducciones que existen son de una autora española que seocupa del Romanticismo ruso).

El primer poema trata sobre eldestino. Los autores de esta corriente no creen que el hombre puedecambiar sus circunstancias, no pueden huir de la realidad. Sonsumamente pesimistas. Aún así “Una hoja” permite una lecturairónica y en este sentido creo que es muy actual.

UNA HOJA

DI, separada de la rama amiga,

hojita solitaria, ¿adónde vuelas?...

Yo mismo no lo sé.

El roble en que nací

fue destrozado por un rayo.

Desde entonces, por valles y montañas

según el viento quiera

corro adonde el destino me señala.

Adonde corren todos en el mundo,

adonde vuela la hoja de laurel

y la hojita de rosa.

Y como estos poetas rehuyen de larealidad, se evaden y crean poesías oníricas llenas de fantasía.Hay un poema maravilloso que lo demuestra a la perfección:

PROXIMIDAD DE LA PRIMAVERA

EL cielo está en silencio,

la luna brilla misteriosa

tras ligera neblina,

y sobre la montaña,

envuelta entre las sombras,

juguetea la estrella del amor.

En el abismo azul

invisibles espíritus

encantan, vivifican

la calma de la noche,

saluda la cercana primavera.

Y para terminar, otro poema deZhukovski que habla de esta huida del mundo real a través de lanoche. Y si volvéis a casa después de un día duro en el trabajoseguramente os alegra un poco de lo que queda del día:

LA NOCHE

EL día ya cansado

sobre el agua de púrpura se inclina.

Se oscurecen las bóvedas azules,

las sombras frías se extendieron.

En silencio, la noche

se va por los caminos del espacio;

la hermosa estrella de la tarde

la precede en su vuelo.

¡Desciende, oh noche amiga, hastanosotros

con tu mágico velo,

con tu aliento de olvido bienhechor,

tráenos la paz al corazón cansado.

Como una madre al niño, calma

con tu presencia llena de consuelo,

con el arrullo de tu canto,

el alma consumida por las penas!

Toni Morrison - Jazz

2011-10-16T13:43:00.000-07:00

Volvemos a la literatura americana con Toni Morrison, la primera mujer afroamericana que consigue el Premio Nobel de literatura (1993). "Jazz" es la sexta novela de la autora, publicada en 1992, un año antes de conseguir el galardón más importante de la literatura.
El punto de partida de Jazz es impactante. Joe Trace - 50 años, marido ejemplar y vendedor a domicilio de productos de belleza Cleopatra - asesina a su amante de 18 años, Dorcas. En el funeral, Violet, mujer de Joe, intenta desfigurar con una navaja el cuerpo muerto de la joven. A partir de ahí comienza un flashback que ocupa prácticamente todo el libro y que nos lleva atrás y adelante entre los años 1880 y 1926, época que abarca desde la gran migración de afroamericanos de los pueblos a las ciudades hasta el Harlem Renaissance. En el libro no se menciona ninguna ciudad concreta y simplemente se habla de The City, pero queda claro que los hechos transcurren en Nueva York.
(fuente: www.elclubdejazz.com)
La estructura y el concepto de este libro (ya me lo he leído hace años) no son muy habituales. Antes de empezar a leerlo os recomiendo una buena reseña del libro que amplia la información que nos dió Felipe hoy en el club: http://www.elclubdejazz.com/roundjazz/articulos_jazz/jazz_toni_morrison.html

Nos vemos el próximo 27.11. para comentar el libro. Son 6 semanas en vez de un mes. Pero Martinha estará en Madrid y así puede participar en el club. La próxima vez propone Hugo! Feliz lectura.
Conclusión:

African Americans / Crimes of passion /Middle aged persons / Funeral rites and ceremonies / Triangles(Interpersonal relations) / Harlem (New York, N.Y.) / PsychologicalFiction / Historical Fiction. Así ha catalogado The Library ofCongress la novela de ToniMorrison. No sé si en su catálogo existen también las categoríasRacismo, Trastornos mentales, Egocentrismo, Esclavitud, ymuy importante, Música. Jazzengloba tanto y más. Permite una lectura a muchos niveles:profundamente psicológica por la nitidez con la que están dibujadossus caracteres; histórica por un retrato maravilloso de la granciudad en los años veinte; romántica (sí, romántica) por lossentimientos que experimentan los protagonistas de la novela...Latemática puede resultar no demasiado original para algunos lectores(está claro que Morrison no es la única escritora afroamericana)pero sí la estructura de la novela y su extraordinaria fuerzaexpresiva. Para entender bien la influencia del Jazz en la estructuranarrativa del libro con recomiendo de nuevo el artículo “Unaaproximación a Jazz de Toni Morrison” que colgué en esta entrada.También resuelve el pequeño “misterio” sobre el posiblenarrador al final de la novela. Maravilloso libro!

Irmgard Keun - La chica de seda artificial

2011-09-22T11:02:00.000-07:00

La nueva propuesta nos lleva a la literatura de la República de Weimar, “La chica de seda artificial” que se inscribe dentro del movimiento artístico de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit). Keun ha publicado pocas obras. Se debe a la interrupción de su carrera literaria con la llegada de los nazis al poder. Después de la Segunda Guerra Mundial le cuesta (como a muchos autores) encontrar su sitio en la Alemania de la postguerra. Su obra ha sido redescubierta a finales de los años 70, pocos años antes de su muerte.
Aquí una breve sinopsis del libro que en España publica la editorial Minúscula: Doris es una “chica de oficina” que trabaja en el despacho de un abogado a principios de la década de 1930, pero tiene planes mejores para su vida: quiere ir a Berlín, convertirse en una estrella de cine, una estrella radiante. Lleva un diario en el que escribe sus deseos y sueños, que la ayudan a olvidar su triste rutina. Pero entonces su jefe empieza a acosarla, la despiden y Doris roba un valioso abrigo de pieles.Huye con el abrigo a Berlín, a la caótica metrópoli. E incluso aquí consigue mantenerse fiel a sí misma y a sus sueños, y, a pesar de la miseria que impera, Doris no deja de ver Berlín como una ciudad glamorosa y fascinante. También la confianza en el gran amor parece reencontrarla aquí.

Nos vemos el próximo 09.10. sobre las 19:30 para comentar el libro. La nueva propuesta la hará Felipe.

Conclusiones:
Buena acogida del libro. Con claridad sencilla y de forma sobria, Irmgard Keun da voz a Doris, la protagonista de la novela que a través de su diario nos hace partícipe de sus aventuras en su intento de convertirse en un Glanz, una estrella, huyendo de una ciudad mediana (Colonia) para instalarse en la gran urbe, la efervescente Berlín de los años 30. Después de las primeras páginas queda claro que “La chica de seda artificial” es una novela picaresca donde el lector se distancia rápidamente del testimonio de la narradora para sumergirse en su universo mediante una lectura irónica de los hechos. Keun consigue retratar a la perfección la sociedad alemana de la República de Weimar mientras Doris se acerca cada vez más al abismo (que podría ser una metáfora a la situación política y económica que vive el país instantes breves a la llegada al poder de los nazis). Sin tapujos y con una sinceridad aplastante Doris escribe en su diario todo lo que le está pasando en su intento de hacerse un hueco entre las “estrellas” del cine, de la gente rica y famosa. En función lo que ocurre a Doris el lector recibe pequeñas dosis sobre el estado moral de la sociedad (antisemitismo; la condición de la mujer; las esperanzas y los objetivos de la vida de los personajes...). En ocasiones se considera Irmgard Keun como escritora feminista, y lo que es más asombroso, no desde el principio de su carrera literaria (Keun era una escritora conocida en la República de Weimar cuyas libros eran bestsellers), sino a partir de su re-descubrimiento en los años 70. Es cierto que Keun en sus obras critica mucho la condición de la mujer en los años treinta. Bajo la aparente frivolidad de Doris que habla sin rodeos de sus relaciones sexuales se esconde la voz crítica de la autora. Un ejemplo:

“Cuando una mujer joven con dinero se casa con un hombre viejo por dinero y solo por dinero, y hace el amor con él durante horas y tiene cara de mojigata, es una genuina madre alemana y una mujer decente. Cuando una mujer joven sin dinero se acuesta con un tipo sin dinero porque tiene la piel suave y le gusta, es una puta y una guarra.”
Más claro no se puede ser. Pero aunque Doris tiene estos juicios muy avanzados y trata la sexualidad con una naturalidad que incluso hoy puede chocar. Es un personaje que fracasa y no consigue un hombre que le quiere y que a la vez cumple con sus exigencias mínimas. ¿Es esto una crítica a la mujer que solo se preocupa si gusta a los hombres, que solo se fija en lo exterior de una persona? Claro está que los personajes de Keun no cumplían con el estereotipo de la mujer que tenían los nazis (sus libros fueron prohibidos y Keun no podía seguir publicando).
A pesar de lo triste que puede parecer la historia, la novela tiene grandes cargas de humor que hacen identificarnos con ella y con la época que le ha tocado vivir. Parece que uno se deja llevar fácilmente por este “no me importa que pasará mañana, hay que vivir la vida hoy.” Yo por mi parte me he enamorado de nuestra anti-héroe aunque a veces te deja una sonrisa amarga pero que Keun sabe borrar de un plumazo cuando le hace decir cosas tan simples como “Berlín nieva.” Recomendable!

Jack Kerouac - On the road

2011-08-15T11:40:00.000-07:00

Jack Kerouac, uno de los miembros de la llamada Generación Beat, es el autor propuesto para este mes. Su segunda publicación, la archiconocida novela autobiográfica "On the road" (En el camino) es considerada una de las obras más representativas de este movimiento cultural-literario posterior a la Segunda Guerra Mundial.
"La historia tiene grandes rasgos autobiográficos, con lo que sus protagonistas podrían ser perfectamente el propio Kerouac y su amigo Dean, Neal Cassady, uno de los principales ideólogos beatniks. En el alucinante viaje de Paradise y Moriarty, que les lleva en diversas ocaciones a cruzar de punta a punta el país con un coche destartalado, viven toda una serie de aventuras y peripecias para lograr sobrevivir. Su viaje es el reflejo de la vida desenfrenada, amoral, movida por las drogas y el sexo, en busca del norte de sus vidas." (Ferrer/Cañuleo: "Historia de la literatura universal")
"On the road" fue publicado por primera vez en 1957 en la editorial Viking Press después importantes cortes y cambios de contenido. En la versión original publicada en 2007 por Viking Penguin se ve perfectamente que se trata de sus propias experiencias ya que aparece su nombre (narrador, monólogo intererior) y los de sus amigos y familiares.

Nos vemos durante la primera semana de septiembre para comentar el libro. Fijamos una fecha entre todos.

Conclusiones:

Los pocos que hemos leído el libro coincidimos en que costaba adentrarse en las aventuras de Kerouac atravesando una y otra vez el continente americano. El libro carece de una estructura propia de una novela y tiene importantes cambios de ritmo. Los meros apuntes y sucesiones de eventos (a veces algo inconexos) son a veces interrumpidos por narraciones más prolongadas que dan lugar a pequeñas historias cerradas (por ejemplo la mudanza de su madre, el viaje a México, la relación con la chica mexicana…) Por lo demás pensamos que el libro es en muchas ocasiones demasiado repetitivo (los protagonistas experimentan las mismas sensaciones una y otra vez; las fiestas y las salidas para ligar y acostarse con chicas…). Nos hemos preguntado por las razones de haberse convertido en cierta manera en un libro de culto. Incluso colocándolo en el contexto nos cuesto imaginar que el libro puede haber chocado en la época de su publicación (la alusiones sexuales, el consumo de drogas o el carácter abiertamente machista del libro no puede ser suficiente). Igual el éxito radica en la novedad estructural de la novela. Muchos críticos lo comparan como una sesión de Jazz free-style de la época. Algunos consiguieron meterse finalmente en el mundo de los personajes que les transmitió un sentimiento de libertad, de independencia, de desprenderse de todo. Fue un momento de puritanismo, de la predominancia de valores tradicionales y conservadores cuando surgió el movimiento beat. Personalmente esperaba encontrar algún mensaje, algún motivo reconocible (más allá de encontrar el “it”) que mueve a los personajes en la novela. Lo considero algo autodestructivo, en cierta medida superficial y sin intenciones. Sumando todo esto al hecho de haber leído el borrador original del libro (sin cortes, sin ser propiamente editado) se me queda una sensación de una lectura pesada y a largos ratos aburrida. Positivamente valoramos algunos momentos muy líricos sobre todo cuando Kerouac describe las sensaciones al observar ciertos paisajes en sus viajes por los Estados Unidos. No cabe duda que se trata de un escritor con un gran talento, capaz de plasmar en una o dos frases emociones muy profundas. Pero personalmente no es un libro que yo recomendaría. Que pena que no estaba Bea en la reunión que sé que le gustó mucho el libro.

Mathias Malzieu - La mécanica del corazón

2011-06-24T02:25:00.000-07:00

Philippe nos propone un cuento de amor para el último mes antes de irnos de vacaciones. "La mécanica del corazón" fue un gran éxito en Francia cuando se publicó en el 2007.
Sinopsis: En la noche más fría del siglo XIX, nace en la ciudad de Edimburgo, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo, la inventora-médico le coloca un reloj de madera sonoro y molesto- al que habrá de dar cuerda toda su vida y le causará todo tipo de inconvenientes. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respectar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo, sobre todo, nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

Nos vemos esta vez entre semana, el martes 12.07. sobre las 20:00 para comentar este libro. Para cerrar la ronda solamente queda Marta B. con su propuesta y ya nos vemos a la vuelta de las vacaciones.

Conclusiones:
Un libro algo flojo. Después de unas primeras páginas que introducen la historia de manera acertada sigue un desarrollo narrativo bastante aburrido, poco original (con reminiscencias de Jean Pierre-Jeunet, en concreto Le fabuleux destin d'Amélie Poulain o Micmacs; Tim Burton - Eduardo Manostijeras) con unos personajes mal dibujados y a menudo incomprensibles. ¿Cuál es la moraleja de este cuento? ¿Alguién se cree esa "historia de amor"? Igual el cuento fue demasiado infantil para nosotros...

Rafael Argullol - Una educación sensorial

2011-06-05T01:53:00.000-07:00

Nuevo mes, nuevo género: el ensayo. En la puritana España franquista de los 60, un chico de trece años, medio pupilo en un colegio religioso, sin hermanas ni padres libertinos, con películas veladas y guiones reescritos, encuentra en casa de sus abuelos un tesoro, una señal: los tres tomos de la 'Historia del Arte' de Josep Pijoan, publicada por Salvat en 1923. Lo que originalmente debía ser material de consulta para el colegio se convirtió, para ese adolescente que luego sería el ensayista y narrador Rafael Argullol, en una escuela de erótica. Como en los tiempos de Felipe II, fueron las venus de Tiziano y Giorgione -más que las divas de Hollywood o las publicidades de moda- las primeras imágenes de lo deseado y desconocido. Lámina a lámina desfilaba para él, a veces en reproducciones minúsculas, un harén de anatomías prohibidas: la Ariadna en 'La Bacanal' de Tiziano, la 'Odalisca y la esclava' de Ingres; la 'Io' de Correggio, las célebres majas de Goya.
Cuarenta años más tarde, el observador -hoy un prestigioso profesor de estética en la universidad de Barcelona, autor de libros como 'El Héroe y el Unico', 'La atracción del abismo', 'La razón del mal'- recorre esa pinacoteca y descubre cómo esas primeras visiones modelaron su gusto de adulto. A mitad de camino entre la autobiografía y una amena introducción al desnudo en occidente, 'Una educación sensorial' obtuvo el premio de ensayo Casa de América-Fondo de Cultura Económica. En esta entrevista telefónica, Argullol analiza con ojos de crítico los juicios e intuiciones de aquel adolescente ávido, y sostiene que "vivimos en una época volcada a la pornografía, no sólo en lo sexual, sino fundamentalmente en los aspectos socio-político y mediático".

Así lo resume el propio autor, Rafael Argullol: 'Una educación sensorial' es el título de este libro pero, asimismo, exactamente, lo que en él se narra bajo la doble experiencia de un adolescente que descubre en el arte lo que la vida todavía no le ha ofrecido, y de un adulto que evoca, tras el paso de los años, lo que fue aquel aprendizaje singular y en muchos sentidos mágico. Sin embargo, también el subtítulo es ajustado puesto que, como se observará, la narración implica a la par una reflexión sobre el erotismo y una auténtica historia del desnudo en la pintura, construida siempre, eso sí, desde la experiencia subjetiva del narrador."

Nos vemos el jueves, 23.06. sobre las 19:30 (es festivo) para comentar el ensayo y la novela de Banville (la última vez solo estuvimos dos que se lo habían leído). La siguiente en proponer es Marta B.

Conclusiones:

En general nos gustó el ensayo sobre el desnudo femenino en la pintura. Era una buena ocasión de repasar y contemplar pinturas en parte muy conocidas y colocarlas en el contexto de lo erótico y sensual. Como apunta el propio autor del ensayo las sensaciones que uno puede vivir con un cuadro son muy subjetivas. Lo que puede atraer a uno puede provocar rechazo en otro. También hemos resaltado que la perspectiva desde que se analizaron los cuadros (de un chico adolescente de 13 años durante los años 50 en un entorno católico) ha cambiado para muchos de nosotros. Aunque algunos de nosotros hubieran podido experimentar sensaciones parecidos de pequeños al ver por primera vez desnudos y alusiones sexuales en la pintura está claro que la educación sexual, la existencia de otros soportes como por ejemplo la fotografía, ha determinado en gran medida la percepción de lo erótico. Más allá de las sensaciones subjetivas el ensayo repasa la representación de diferentes deidades y motivos (la violencia, la muerte, la juventud) y lo pone en el contexto histórico y cultural del momento. También es interesante como diferentes motivos han sido interpretados y representados de manera diferentes por artistas de la misma época. Igual a ratos un poco repetitivo y en ocasiones una razonamiento demasiado personal. Este último punto quizás lo aleja del ensayo estrictamente científico y lo acerca a un texto más prosaico.

Como muchos de los cuadros tratados se encuentran en el Prado, organizaremos una visita al museo para verlos en original.

John Banville - Mar

2011-05-05T09:15:00.000-07:00

Olga nos propone "Mar" (The Sea), la última novela del escritor irlandés John Banville, considerado uno de los mejores escritores vivos de lengua inglesa. Aquí una breve sinopsis del libro: Tras la reciente muerte de su esposa después de una larga enfermedad, el historiador de arte Max Morden se retira a escribir al pueblo costero en el que de niño veraneó junto a sus padres. El pasado se convierte entonces en el único refugio y consuelo para Max, que rememorará el intenso verano en el que conoció a los Grace (los padres Carlo y Connie, sus hijos gemelos Chloe y Myles, y la asistenta Rose), por quienes se sintió inmediatamente fascinado, y en el que se inició a la vida y sus placeres –la amistad y el amor– pero también, al dolor y la muerte. El mar, ganadora del Premio Man Booker 2005, es una conmovedora meditación acerca de la pérdida y el poder redentor de la memoria. (Fuente: http://www.lecturalia.com/)

Dato curioso: Banville mantiene una relación amistosa con Claudio Magris, autor que comentamos ya en el club ("El infinito viajar").

Nos vemos el próximo día 29.05. sobre las 19:30. La siguiente vez propone Marta B.!

Conclusiones:

“El mar” de Banville ha sido un rotundo éxito. Nos gustó mucho. Una historia redonda, una constelación de personajes muy interesante y escrito de maravilla. Banville consigue en esta novela una ambientación perfecta de nostalgia desde el punto de vista de una persona mayor que repasa con melancolía su vida (un verano que pasó de adolescente en un pueblo costero de Irlanda, su matrimonio y la relación con su hija). Personalmente el libro me costó un poco, me trasmitía sensaciones demasiadas deprimentes y negativas. Sin embargo me compensó su escritura, sus metáforas perfectas, sus descripciones de lugares, paisajes y pequeños detalles. Para la mayoría de nosotros un hallazgo que da ganas de leer más de este autor.

Ismael Martínez Biurrun - Mujer abrazada a un cuervo

2011-04-18T04:48:00.000-07:00

Marta propone para este mes “Mujer abrazada a un cuervo” de Ismael Martínez Biurrun. Sinopsis:Como obsequio por su inminente licenciatura en Medicina, Cruz Montenegro recibe de su padre el encargo de investigar un insólito caso que pone en cuestión toda la historia de la epidemiología europea: un bebé ha muerto con síntomas de peste bubónica en un pueblo del Pirineo, cuatrocientos años después del último brote que asoló el valle. En su búsqueda, Cruz se adentrará en el misterio de una memoria colectiva en la que todavía late la leyenda de una maldición, un romance prohibido, un untador y una extraña figura con rostro de cuervo caminando entre los enfermos. Con un vibrante pulso narrativo, Martínez Biurrun transgrede los límites entre géneros para concebir un relato tan asombroso como profundamente humano. Una novela que nos descubre los dones y las maldiciones que corren por el ADN de cada familia y de cada individuo.

Nos vemos el lunes, 02.05. sobre las 20:00 para comentar el libro.

Conclusiones: Fue la primera vez que quedamos con la presencia del propio autor del libro. La novela “Mujer abrazada a un cuervo” nos gustó a todos, sobre todo por su planteamiento original y lo bien dibujados que estaban los personajes principales del libro. Nos pareció muy bonita la manera con la que la protagonista realiza sus viajes a otros lugares y tiempos. A través de estos viajes el libro nos inmersa en la espeluznante época de la peste que arrasaba pueblos enteros. Son los momentos más escalofriantes del libro, cerca del género de terror. Acordamos sobre todo dos escenas que creemos que están muy conseguidos: el untador persigue a un niño del pueblo y le espera en el puente del pueblo y por otro lado el momento cuando la protagonista toma una muestra de sangre de una chica enferma del pueblo (escena oscura y tierna a la vez). La plaga en el pueblo conecta con una triste historia de amor entre un médico francés y la hija del cacique del lugar que alterna con los problemas familiares de la joven estudiante Cruz (divorcio de los padres, muerte de la madre, su problema de bulímica). Es un libro que se lee muy bien y que engancha. Una vez empezado el libro es difícil dejarlo leer. Por último nos parecieron muy sugerentes el título y el diseño de la portada. ¡Recomendable!

Georg Büchner - Woyzeck (Teatro María Guerrero)

2011-02-27T13:37:00.000-08:00

El 11.03. estrenan en el Teatro María Guerrero la obra "Woyzeck" de Georg Büchner. Yo voy a ir a verla. Si alguien tiene ganas de venir pues compramos para el mismo día (es una obra del siglo XIX).
Sinopsois: En Woyzeck, Georg Büchner logra que un paria alcance la envergadura trágica de los héroes griegos o de los reyes shakespeareanos. Büchner lleva al centro del escenario a un hombrecillo al que nadie prestaría atención fuera de él, y nos obliga a mirarlo –en su fealdad, en su errático vagar– y a escucharlo –en su frágil decir, en sus silencios–. Woyzeck es nada más que un cuerpo que cada día habrá de pelear por lo elemental, y que cada día será humillado. Pero es también nada menos que un hombre que, como cualquiera, señor o siervo, aspira a entender y a ser entendido, a amar y a ser amado. «Si supiera hablar…», dice anhelante, y apenas somos capaces de oír la intensidad de ese anhelo y el dolor de Woyzeck por no encontrar palabras con que cumplirlo. La torpeza de la lengua de Woyzeck lo separa de nosotros y del mundo, como lo vuelve un extraño frente a sí mismo. Tal es la tragedia de Woyzeck: la de un ser humano que nació para la libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender. En ese final sin razón, el pequeño Woyzeck, verdugo y víctima, desafía nuestra capacidad de juzgar. En su muerte sin razón, Woyzeck nos juzga.

Josefina Aldecoa - Historia de una maestra

2011-02-27T12:58:00.000-08:00

Con la propuesta de este mes volvemos a la narrativa contemporánea española: "Historia de una maestra" de Josefina Aldecoa (León, 1926).
Sinopsis: En 1923 Gabriela recoge su título de maestra. Es el comienzo de un sueño que la llevará a trabajar en varias escuelas rurales en España y en Guinea Ecuatorial. Historia de una maestra es la narración, hecha desde la memoria, de la vida de Gabriela durante los años veinte y hasta el comienzo de la guerra civil.
Con el trasfondo de la República, la revolución de Octubre y la guerra, esta novela rememora aquella época de pobreza, ignorancia y opresión, y muestra el importante papel de la enseñanza y de aquellos que lucharon por educar un país.
Contada desde la verdad del recuerdo, con sentimientos que apenas nos atrevemos a reconocer y desde una progresiva toma de conciencia, Josefina Aldecoa nos abre un camino a la esperanza y al idealismo.

Nos vemos el próximo 20.03.11 para comentar el libro. La nueva propuesta la hará La Glez antes de embarcarse hacia Asia!

Gregory Maquire - Wicked: memorias de una bruja mala

2011-01-16T14:13:00.000-08:00

Con la nueva propuesta no adentramos al mundo del cuento, de lo fantástico. Todos conocemos la bruja verde del cuento "El mago de Oz". Pero con este libro Gregory Maquire cambia el punto de vista desde que se cuenta la archiconocida historia de Dorothy y sus amigos y veremos que los malos no son tan malos y los buenos no tan buenos. Aquí una breve sinopsis:
En un pueblo de pescadores de Munchkinland, una región independiente de la tierra de Oz, nace la primera hija de Melena. Su marido, el párroco Frex, no puede estar con ella en tan delicado momento porque el Reloj del Dragón del Tiempo (un teatro de títeres), ha llegado al pueblo y sus espectáculos irreverentes y groseros están haciendo estragos en la parroquia. La criatura se llama Elphaba, tiene la piel verde y unos dientes de tiburón con los que arranca un dedo de un mordisco a una mujer. No es cosa fácil, ser la mala del cuento. Gregory Maguire visita en Wicked. Memorias de una bruja mala las entrañas de uno de los grandes cuentos de la historia y rescata a la niñita de piel verde llamada Elphaba, que crecerá para convertirse en la Malvada Bruja del Oeste, una persona ingeniosa, irritable y poco comprendida que pone en tela de juicio todas nuestras nociones preconcebidas sobre la naturaleza del bien y del mal.
(Fuente: Lecturalia)
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Nos vemos el próximo 27.02.2011 sobre las 19:30 para comentar el libro. La siguiente en proponer es Bea.
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Conclusiones:

Un club con pocos asistentes y menos aún que se lo han leído, pero por eso no menos animado. En general nos pareció bastante original el hecho de recontar, al menos parcialmente, una historia muy conocida desde un punto de vista totalmente diferente. En este caso la bruja mala y verde de la novela infantil “El maravilloso Mago de Oz” de L. Frank Baum se convierte en la protagonista de esta novela. Desde su nacimiento hasta su muerte el lector conoce en todos los detalles las etapas vitales de la bruja: infancia – adolescencia – edad adulta, que se desarrollan cada una en un ambiente distinto. Desde pequeña un ser diferente, Elphaba se acostumbra pronto de estar sola y de luchar por sus ideas a pesar lo que dicen los demás. Sus motivos de recuperar los mágicos zapatos (tema central de la novela de Frank Baum) se convierten ante los ojos de los lectores en totalmente legítimos a la medida que avanza la novela. Maquire se inventa como telón de fondo un sistema socio-cultural con los conflictos presentes en cualquier sociedad actual (las luchas por la independencia y autonomía; derechos cívicos, guerras, alianzas, clases sociales...). Una buena rehabilitación de la bruja mala del oeste.

Luis Fernando Verissimo - Borges y los orangutanes eternos

2011-01-12T12:52:00.001-08:00

Este mes Martinha nos propone la tercera novela del escritor brasileño Verissimo que es la vez el primer libro procedente de Brasil que leemos.
El relato, avaro en páginas, imagina un congreso en Buenos Aires de la misteriosa Israfel Society que nuclea a los estudiosos de Edgard Allan Poe. Hay un crimen en un cuarto cerrado. La víctima es un alemán malvado, quien deja una baraja y un cadáver crípticos. Aparecen tres puñales e igual número de sospechosos a primera vista. Vogelstein, judeobrasileño, tiene el monopolio de la información. Junto al investigador Cuervo, frecuenta a Borges para desentrañar el caso.
Más que una novela detectivesca, se trata de una parodia espumosa que inflige con toda premeditación “el peor villano que tiene el género policial: un narrador indigno de confianza que escamotea o fragua datos al lector”. Veríssimo, al parecer, ha querido honrar a dos antiguos amores (Borges y Poe) confinándolos en el lecho de Procusto de Agatha Christie.

Nos vemos el próximo día 16.01.2011 para comentar el libro. Esta vez quedaremos un poco más tarde, sobre las 21:00 porque tengo trabajo!
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Conclusiones:

A todos nos pareció al menos una propuesta curiosa, una novela que se dirige en la segunda persona a Borges, a la vez figura central del libro. Un homenaje hacia E.A. Poe y Borges con muchas referencias hacia sus obras, en especial las de Poe que despierta curiosidad y ganas de leer (y releer) estas historias detectivescas cuyo precursor ha sido el escritor americano. Lectores que desconocen la obra de Poe (yo me incluyo) disfrutarán menos con la lectura de esta novela. Cuando Verissimo empieza con las escrituras gnósticas que contienen la explicación del bien y del mal en el universo se pone a prueba la paciencia del lector. Igual demasiado pretencioso. Gustó el original capítulo final “Cola”, una carte hipotética escrita por Borges en la cual el escritor propone una resolución del caso criminal. Un libro entretenido que engancha, con humor y que se lee con fluidez, pero nada más.
Como curiosidad a continuación un link con un artículo de Borges sobre Poe:

http://www.lamaquinadeltiempo.com/Poe/porborges.htm

Alejo Carpentier - El reino de este mundo

2010-11-22T12:24:00.000-08:00

Volvemos a la literatura latinoamericana. Tratamos por primera vez la obra de un escritor cubano: "El reino de este mundo" de Alejo Carpentier.
Novela calificada por Mario Vargas Llosa como "una de las más acabadas que haya podido producir la lengua española", El reino de este mundo (1949) recrea de forma incomparable los acontecimientos que, a caballo entre los siglos XVIII y XIX, precedieron siguieron a la independencia haitiana. Estimulado por la prodigiosa historia original y valiéndose de un magistral dominio de los recursos narrativos, Alejo Carpentier (1904-1980) embarca al lector, merced al poder de su palabra, en un mundo exuberante, desaforado y legendario en el que brillan con luz propia el "licántropo" Mackandal, en quien se conjugan la rebelión popular y lo poderes sobrenaturales, y el dictador Henri Christophe, quien alumbró en su palacio de Sans-Souci y la ciudadela de La Ferrièrre arquitecturas dignas de Piranesi. (Fuente: www.lecturalia.com)

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Nos vemos el próximo 19.12. sobre las 19:30 para comentar el libro!
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Conclusiones:

Nos gustó mucho esta propuesta, lleno de misterio y magia y para muchos un buen ejemplo de la literatura suramericana. Un libro fino pero intenso con mucho contenido que en pocas páginas nos consigue contar de una manera original la historia de Haití. Escrito para más que una vez y descubrir estos momentos mágicos entre lo real y sobrenatural que solo se puede asociar a un entorno como América. Algo difícil para los extranjeros por su amplio vocabulario poco habitual en el Castellano de hoy. Para mi inmejorable la escena de la ejecución del rebelde negro en la plaza de la ciudad y como se convierte ante los ojos de los esclavos en mariposa. Realmente bonito!

Patti Smith - Éramos unos niños

2010-10-17T12:55:00.001-07:00

Esta obra se centra en la relación que Patti Smith, un icono de la cultura pop, tuvo con Robert Mapplethorpe, el fotógrafo que triunfó con sus trabajos polémicos en todo el mundo occidental a finales del siglo pasado. Su amistad con Mapplethorpe con quien, según ella, se casó para disimular su homosexualidad, marcó los inicios de su carrera. Estas memorias son un recorrido por las calles del Nueva York de finales de los años setenta y principios de los ochenta, un mundo desorientado y bastante perdido donde circulaban personajes singulares como Allen Ginsberg o Andy Warhol, y donde se creaban las grandes bandas de música que marcaron el fin del siglo XX.

“Fue el verano en que murió Coltrane. El verano de Crystal Ship. Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. AM radio retransmitió Ode to Billie Joe. Hubo disturbios en Newark, Milwaukee y Detroit. Fue el verano de la película Elvira Madigan, el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida.

Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe”.

Patti Smith nació en 1946 en Chicago. En 1967 se trasladó a Nueva York y allí, mientras trabajaba en una librería, conoció a Robert Mapplethorpe. Tras una breve estancia en París, volvió a Nueva York y empezó a frecuentar los clubs de moda de aquel entonces, pintando, escribiendo y actuando en obras teatrales. En 1974 creó su propia banda de música y en 1975 publicó su primer álbum, titulado Horses, donde se fusionaban punk, rock y poesía. Su canción más conocida, «Because the Night», coescrita con Bruce Springsteen, es de 1978.
A principios de los ochenta se casó con el guitarrista Fred Smith y tuvieron dos hijos. Durante un tiempo la artista se mantuvo lejos de los escenarios, pero la muerte de su marido, de su hermano Todd y de Mapplethorpe la empujaron a volver a la música como remedio a la desesperación. Así, en 1995 hizo una gira con Bob Dylan y continuó grabando discos, al tiempo que se convertía en un símbolo del pacifismo. Su famosa canción «People Get The Power» es todavía hoy un himno a la igualdad. Hoy a sus sesenta y cuatro años, Patti Smith sigue trabajando y sus fans son millones.

Patti Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut Horses. La llamada «madrina del punk» aportó un punto de vista feminista e intelectual al movimiento y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.

(Fuente: Periodistas en Español)

Nos vemos el 21.11. sobre las 19:30 para comentar el libro. La nueva propuesta hará Felipe!

Conclusiones:

El libro ha sido un gran éxito. Nos ha gustado mucho a todos. De la mano de Patti Smith nos hemos introducido en el mundo neoyorquino de finales de los 60, principios de los 70. Sin pretensiones nos cuenta su relación con Robert Mappelthorpe hacia quien tiene un amor incondicional. Es sorprendente como Smith se hace un hueco en el mundo artístico en una época difícil, sin recursos económicos, armada solamente con su poesía, su amor hacia el arte. Patti Smith permite hacerse una idea sobre los círculos artísticos de la época con una aparente objetividad que fascina desde el principio del libro. Su narración fluye y no se pierde en las superficialidades del mundo artístico, del glamour, del famoseo. Con un lenguaje simple y sensible cuenta su relación con Robert y la evolución de ambos en su búsqueda de expresiones artísticas. Muy recomendable!

E.L. Doctorow - Homer y Langley

2010-10-17T12:43:00.000-07:00

Y aquí un libro que os recomiendo que me gustó mucho. La historia de los hermanos Collyer tiene tintes de leyenda para casi todos los neoyorquinos. A finales de la década de 1940, la policía encontró los cadáveres de los dos hermanos en su mansión de la Quinta Avenida, sepultados bajo montones de cosas que habían ido recopilando durante todas sus vidas. Hijos de buena familia, la ceguera de uno de ellos había propiciado que el otro dedicara el resto de su vida a cuidarle y, poco a poco, los dos habían hecho de su casa su fortaleza, de la que nunca salían. E.L Doctorow retoma una historia que él recordaba de cuando era adolescente. Confiere a los dos protagonistas vida, arrastra al lector hacia la ternura y la sonrisa, incluso a la comprensión. Y mientras, repasa todo aquello que sucede alrededor de los Collyers, todo lo que ellos se resisten a vivir, pero que entra en su casa con una fuerza arrolladora: inmigrantes, prostitutas, músicos de jazz, mujeres de la alta sociedad, agentes gubernamentales, gangsters, hippies… Homer y Langley serán testigos de excepción, aunque reticentes, de los cambios en Estados Unidos.
Doctorov se toma muchas libertades en novelar el vida de los Collyer en el sentido que alarga sus vidas hasta los años 70. Se trata en cierto sentido de una interpretación personal de sus vidas más que una biografía.

Miguel Delibes - El hereje

2010-09-20T00:30:00.000-07:00

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Seguimos con una novela histórica, "El hereje" de Miguel Delibes, publicada en 1998 y la última (y más extensa) gran obra del escritor que falleció este año a los 90 años.

A través de las peripecias vitales y espirituales de Cipriano Salcedo, Delibes traza con mano maestra un vivísimo retrato del Valladolid de la época de Carlos V, de sus gentes, sus costumbres y sus paisajes. En 1517, Martín Lutero fijó sus noventa y cinco tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Wittenberg, hecho que desencadenaría el cisma de la Iglesia Romana de Occidente y la Reforma protestante. Ese mismo año nació en la villa de Valladolid el hijo de don Bernardo Salcedo y doña Catalina Bustamante, bautizado como Cipriano. En tiempos de convulsiones políticas y religiosas, esa coincidencia de fechas marcaría fatalmente su destino. Huérfano desde su nacimiento y falto del amor del padre, Cipriano contó, sin embargo, con el afecto de su nodriza Minervina, una relación que le sería arrebatada y que le perseguiría el resto de su vida. Convertido en próspero comerciante, se puso en contacto con las corrientes protestantes que, de manera clandestina, empezaban a introducirse en la Península. Pero la difusión de ese movimiento fue progresivamente censurada por el Santo Oficio. El hereje es ante todo una indagación en las relaciones humanas en toda su complejidad; un canto apasionado a la tolerancia y la libertad de conciencia. Es también la historia de unos hombres y mujeres de carne y hueso en lucha consigo mismos y con el mundo que les tocó vivir; una novela inolvidable sobre las pasiones humanas y los resortes que las mueven. (Fuente: www.lecturalia.com)
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Propongo el 17.10.2010 para comentar el libro! Vamos hablando!
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Aunque en general el libro ha gustado se criticaron dos puntos. En primer lugar el ritmo de la narración, muy desigual a lo largo del libro, y en segundo lugar la predominancia del contenido dedicado al costumbrismo y la falta de profundización en los temas relacionados con la reforma de la iglesia católica romana. Sin duda la fuerza del libro consiste en la minuciosa descripción de la sociedad española del siglo XVI a través de las vivencias de la familia del protagonista: infancia, escolarización, empresas familiares...Como es habitual en Delibes tampoco faltan las alusiones al campo, a los campesinos, flora y fauna. Lo que echamos de menos sin embargo era una profundización en los temas relacionados con las ideas luteranas. ¿En qué consistía exactamente esta reforma? Hay momentos donde el escritor se adentra más en las ideas reformistas por ejemplo cuando se discutían las reliquias. Pero se queda muy en la superficie. No se sabe casi nada sobre su viaje a Alemania, el contenido de la entrevista con Melanchton. Lectores con menos conocimientos sobre el proceso de la reformación echarán en falta una mejor contextualización ya que el reclamo del libro es el canto a la tolerancia, libertad de pensamiento, la introducción del protestantismo en España, hechos que se empiezan a tratar casi al final del libro.

Personalmente el libro no me emocionó como lo hicieron “El camino” y “Señora de roja sobre fondo gris” quizás por las altas expectativas que tenía. Aún así es un libro recomendable y vale la pena leerlo. Para aprender más sobre la reformación igual no es el más indicado.

Amin Maalouf - La Roca de Tanios

2010-08-17T09:49:00.001-07:00

Nuestra nueva propuesta procede de nuevo de un escritor francófono con orígenes árabes: "La Roca de Tanios" de Amin Maalouf. Ambientada en el siglo XIX, en un Líbano dividido por el enfrentamiento entre Egipto y el Imperio Otomano, la ‹novela inspirada en un hecho real‹ gira en torno a la muerte violenta de un patriarca, cuyo asesino, refugiado en Chipre, es devuelto con engaños a su tierra para ser castigado. La reconstrucción de la historia va dibujando la figura de Tanios, convertido por obra del destino en héroe legendario y liberador de su pueblo. El amor, la venganza y la muerte sirven a Amin Maalouf para tejer la trama de este relato lleno de peripecias que es, a la vez, una deliciosa crónica de la vida cotidiana en un pueblo en el cual la tolerancia se ve amenazada por unos acontecimientos que presagian un futuro de violento antagonismo.

Editada por Alianza, alrededor de 10 Euros. Para más información sobre el autor y su obra:
http://www.aminmaalouf.org/english/ (página personal)
http://es.wikipedia.org/wiki/Amin_Maalouf

Nos vemos el 19.09. para comentar el libro!
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Conclusiones:

Buena acogida de la novela “La Roca de Tanios”. Una manera original de contar los acontecimientos históricos de aquella época marcados por los enfrentamientos entre turcos y egipcios o lo que es lo mismo entre Francia y Inglaterra. La historia del Líbano, desconocida por muchos de nosotros, siempre ha sido marcada por la lucha de intereses de Oriente y Occidente cuyo fruto es una sociedad cristiana mezclada con costumbres árabes. Mientras a nivel global las potencias mantienen sus disputas Maalouf traslada este conflicto a un pequeño pueblo en la montaña. Costumbrismo (el comportamiento popular, la alegrías y miserias de los habitantes del pueblo), historia (intrigas y alianzas para hacerse o quedarse con el poder) y amor (las primeras experiencias del protagonista en el amor, el amor no correspondido), todo tiene cabida en esta novela equilibrada y maravillosamente escrita.

Algún punto crítico fue quizás que la perspectiva narrativa (“cuento lo me han contado”) crea algo de distancia entre el lector y el libro.

Personalmente lo que más me gustó es el ritmo y lo bien escrito que es el libro, elegante y sin adornos innecesarios sin ser minimalista.

Lecturas de verano

2010-07-12T06:33:00.000-07:00

Aquí algunas recomendaciones para las largas horas de lectura en la playa. Dejado vuestras recomendaciones aquí en el blog!

1. Frida Kahlo, Escrituras

Un libro que incluye 300 textos inéditos entre poemas, notas y cartas escritas por Frida Khalo.Frida Kahlo (1907-1954) fue esposa de Diego Rivera y comenzó a pintar después de un accidente que le provocó severos traumas en la columna y un sufrimiento que reflejó en sus obras pictóricas. Aunque uno no es fan de la pintura de Kahlo recomiendo este libro por su prosa poética que a veces me hace pensar que era mejor escritora que pintora. Además el libro permite al lector introducirse en el mundo artístico y político de la época.

2. Carlos Fuentes, Los años con Laura Díaz

Quien ha leído un libro de Carlos Fuentes ya sabe que este escritor tiene un lugar asegurado en la literatura universal. En esta novela Fuentes escribe la memoria del siglo XX mexicano y personas que determinaron la conformación del México actual. Es una saga familiar, originada en Veracruz, que sirve de sustento a la novela. Dejando la indudable calidad literaria aparte lo que más me gustó era conocer la situación de México en los años 30 y 40 cuando fue un auténtico foco de la vanguardia. Lo puedo prestar.

3. John Katzenbach, El piscoanalista

Insisto de nuevo en este maravilloso thriller psicológico. Ya lo recomendé alguna vez en este blog. "Feliz 53 cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte. Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida. Y ahora estoy decidido a arruinar la suya." Así comienza el anónimo que recibe Fredrerick Starks, psicoanalista con una larga experiencia y una tranquila vida cotidiana. Starks tendrá que emplear toda su astucia y rapidez para, en quince días, averiguar quién es el autor de esa amenazadora misiva que promete hacerle la existencia imposible. Lo puedo prestar.

4. Ingrid Noll, El gallo está muerto

Fantástica novela negra. Siempre os quería proponer un libro de esta escritora alemana. En la primera de sus novelas la protagonista es , Rosemarie Hirte, solterona de 52 años, hace el trabajo de los demás, resiste estoica los torpes coqueteos de su jefe, escucha paciente las burdas confesiones sexuales de su mejor amiga y se hace cargo del perro de una compañera de oficina enferma. La frustración que late en su interior se activará al conocer a Wiltod, conferencista guapo y apenas un poco más joven que ella, por el que decide arrebatarle a la vida las oportunidades que le negó... caiga quien caiga. Lo tengo sólo en alemán pero está traducido por la editorial Seix Barral.

5. Christopher Isherwood, Adiós a Berlín

Novela que combina la realidad con la ficción, y el Christopher Isherwood de la novela, aun siendo el narrador, no es necesariamente el autor. Personajes marginales, a menudo cómicos, viven vidas desordenadas, hasta torpes, como exiliados en Berlín, bajo la amenaza del horror que se avecina.La novela perdura como un documento acerca de una ciudad harapienta y corrupta -como lo eran en los años treinta el estado y el pueblo alemanes-, y la claudicación ante el nazismo en ciernes y el egoísmo de un generalizado sálvese quien pueda. La mítica Sally Bowles de la película Cabaret tiene su orígen en esta novela. Os lo puedo dejar en inglés pero también está traducido (Seix Barral)

6. Colette, La Gata

Paro los amantes de los gatos aquí una novela corta muy recomendable. En esta obra de madurez Colette narra la historia de un triángulo amoroso formado por Camille, su marido Alain y la gata Saha, objeto de las mejores atenciones de Alain, pero rival de Camille. La autora construye una conciencia simbólica en la gata, que es también la piedra de toque de su personal literatura y un tesoro irrenunciable de la infancia que se resiste a desaparecer. La gata reúne lo ficticio, lo íntimo, lo real y lo pasional del amor, lo imaginario y lo autobiográfico, en un lenguaje directo y un tanto mordaz que nos introduce en el rico mundo sensitivo de Colette. Os lo puedo dejar en inglés pero también está traducido.

David Monteagudo - Fin

2010-07-12T06:22:00.000-07:00

Nueva propuesta para los meses de julio y agosto: Fin, la primera novela del escritor español David Monteagudo.
Un grupo de amigos se reúne tras un largo periodo de poco contacto para rememorar la noche que vivieron en un refugio de montaña quince años atrás. Algunos van con parejas y otros solos, pero falta uno de ellos, aquél al que llamaban El Profeta por su moral católica. Por la noche, tras un inesperado apagón, ven que las estrellas lucen más brillantes que nunca. Por la mañana uno de ellos ha desaparecido. No será el último.

Se han utilizado muchas referencias externas para hablar de las excelencias del debut de David Monteagudo. Han sonado nombres como el de Albert Sánchez Piñol, Cormac McCarthy o Rafael Sánchez Ferlosio, autores que tienen en común con este lucense esa pasión por narrarnos grandes contradicciones psicológicas en historias herméticas.

Nos vemos a mediados de agosto para comentar el libro. Propone Philippe!
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Conclusiones:

Aunque el libro es muy entretenido y engancha rápidamente no estamos de acuerdo que se trata de un debut excelente como lo promete la editorial. Casi desde la primera página el lector está en un estado de tensión continua para saber a dónde conduce la historia. A lo largo del libro David Monteagudo consigue crear en ocasiones imágenes muy expresivas (la desaparición de Coba, la acumulación de perros en la gasolinera...). Incluso el final se resuelve de una manera digna y hasta poética. Sin embargo esto no esconde las carencias del libro que se podrían resumir como sigue:

1. La larga presentación de algunas personajes no se aprovecha para crear una novela de personajes que podría servir como telón de fondo para la historia de ciencia ficción. Sin embargo el autor se queda en diálogos muy superficiales y estereotipados.
2. Carencia de un lenguaje literario atractivo y original que podría paliar los defectos en la historia.
3. Pensamos que el libro ha sido sometido a cambios continuos que se nota en el ritmo sobre todo en la segunda mitad del libro y por algunas inverosimilitudes en la narración. Seguramente el libro tenía un planteamiento inicial más extenso.

En resumen, un libro ideal para la playa y que se devora en dos días pero que no deja huellas!

Yasmina Khadra - Lo que el día debe a la noche

2010-05-31T02:51:00.000-07:00

Yasmina Khadra es el pseudónimo de Mohammed Moulessehoul, militar argelino, exiliado en Francia. Khadra relata en Lo que el día debe a la noche una historia torrencial, apasionada y conmovedora que se despliega desde 1930 hasta el presente y que constituye una valerosa defensa de la doble cultura franco-argelina, entre occidente y el Islam.
Una promesa hecha en secreto,un amor imposible, una historia torrencial y apasionante en Argelia desde la segunda guerra mundial a nuestros días.
Younes no tiene más que nueve años cuando su padre, arruinado por un especulador pierde todas sus tierras. Totalmente agobiado, resuelve conﬁar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán. Los ojos azules de Younes y su aspecto angelical ayudan al chico a ser aceptado por la clase acomodada de la población. Su nombre ahora es Jonas y crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Descubrirá con ellos las alegrías de una existencia privilegiada que ni la segunda guerra mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos los amigos. Nacerá así una gran historia de amor que pondrá a prueba la complicidad fraternal entre los cuatro amigos, divididos entre la lealtad, el egoísmo y el rencor que la guerra de la Independencia agrava. (Fuente: www.lecturalia.com)
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Nos vemos el 27.06.10 sobre las 20:00 para comentar el libro. Propone Lorri!

Conclusiones:

Un libro que ha gustado y sobre todo que ha enganchado. Nos hizo reflexionar sobre la convivencia en sociedades multiculturales, la tolerancia, el racismo y sobre las consecuencias de una guerra y todo esto con una historia de amor como telón de fondo. Lo que más gustó era la perspectiva desde que cuenta el protagonista la historia de su vida. Atrapado entre dos mundos, para Younes era difícil tomar partida y elegir entre la clase acomodada con una existencia privilegiada y el nacionalismo árabe que poco a poco se convierte en fundamentalismo. La intención del autor sin duda es mostrar cómo el colonialismo y el egocentrismo pueden destruir sociedades que se basan en la injusticia y la exclusión. La ausencia de una clase educada, en cierta medida intelectual, hizo fracasar un proyecto para sacar adelante un país que se proclama independiente.

Truman Capote - El arpa de hierba

2010-05-24T10:03:00.000-07:00

Nueva propuesta del mes, de nuevo del mundo literario anglosajón: "El arpa de hierba" (The Grass Harp, Random House, New York 1951) de Truman Capote, considerado una novela clave de su obra con algunos trazos autobiográficos.
Capote relata la historia de una pequeña comunidad norteamericana cuyos cimientos morales se ven conmocionados por un extraño episodio. Collin Fenwick, joven huérfano que vive con las solteronas Talbo, es testigo de la singular relación que une a las dos hermanas: Verena, rígida y avara, la mujer más rica del pueblo, y Dolly, que ha hipotecado su vida al cuidado de su hermana y de la casa. Ambas padecen soledad. La intervención de un pícaro que desvalija a Verena, frustrando de paso sus expectativas sentimentales, desencadena el acontecimiento central: Dolly y Catherine abandonan la casa y se instalan, junto al joven Collin, en la precaria cabaña construida en la cima de un enorme árbol.
(fuente: http://www.lecturalia.com/)

La obra ha sido llevado al teatro (1952), al musical (1971) y al cine (1995, dirigido por Charles Matthau).

Para comentar la propuesta nos vemos el 30.05.10 a las 20:00! La nueva propuesta prepara Lorri!
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Pocos asistentes en el club de ayer pero por eso no menos interesante. El libro ha gustado y estuvimos todos de acuerdo que Truman Capote es un maestro a la hora de crear ambientes y dibujar personajes. Muy en linea de sus relatos cortos (Cuento de Navidad, Musica para camaleones...) Capote retrata la sociedad americana ignorante y conservadora del sur de Estados Unidos enfrentando los habitantes de un pueblo perdido de la mano de Dios con unos personajes algo estrampóticos. La búsqueda de la libertad individual y del amor son temas centrales de esta novela corta que a veces abusa demasiado de sentimentalismo (la muerte de la protagonista que se ¨prepara¨de alguna manera desde el comienzo de la novela, las alusiones a un paisaje romántico en ocasiones muy forzadas, ...) En resumen, una novela entretenida!

Horace McCoy - ¿Acaso no matan a los caballos?

2010-03-14T14:47:00.000-07:00

Jutta contraataca con un libro más "fino": ¿Acaso no matan a los caballes? (They shoot horses, don´t they?) en la que se basa la famosa película "Danzad, danzad malditos". Publicado en 1935 y ambientado en los Estados Unidos de la Gran Depresión el libro incluso se considera un ejemplo de la novela negra. La novela gira alrededor de una pareja que se acaban de conocer en un parque, ambos sin trabajo y sin ninguna oportunidad de ganarse la vida como actores en el mundo de los estudios de cine de Los Angeles, y qye deciden apuntarse a un maratón de baile que tiene un premio de mil dólares (y además la garantía de una pensión completa durante el concurso). Esta decición tendrá consecuencias dráticas para ambos.

Más sobre la vida y la obra del autor:
http://www.kirjasto.sci.fi/hmccoy.htm

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Para comentar la propuesta nos vemos el próximo 18.04.10 sobre las 19:30!
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William Somerset Maugham - Servidumbre Humana

2010-01-26T05:21:00.000-08:00

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He aqui nuestra nueva propuesta para el club de la mano de La Glez. Parece que la literatura anglosajona sigue dominando las debates del club. Como es un libro gordo nos vamos a tomar dos meses para leerlo. Asi que no nos veremos hasta marzo. No hay tildes en esta entrada ya que lo actualizo desde Malasia y solo dispongo de un teclado bastante raro.
De que va el libro? En cierto modo autobiográfica, narra la vidad de Philip, el protagonista, un muchacho cojo que, desde la muerte de sus padres, está al cuidado de un clérigo, familiar suyo. Decide estudiar medicina en Londres. Su sueño es ser médico de algún barco y recorrer el mundo. Tiene un buen rendimiento los primeros años, hasta que conoce a una chica, camarera en una casa de comidas. Impresionado por la pobreza de la joven, y cada vez más enamorado, Philip se esfuerza en ayudarla. La chica decide aprovechar el dinero de Philip mientras dura pero su falta de juicio y el defecto físico del protagonista son un obstáculo para que ella pueda enamorarse...No vamos a revelar mas sobre el contenido de la obra pero para que sepais lo que os espera cabe decir que se trata del genero de la novela de aprendizaje!
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Nos vemos el 14.03. para comentar el libro y la siguiente propuesta!
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Conclusión:
La conclusión a la que llegue es que ha sido un libro que daba mucho juego en el debate. Hubo opiniones diversas y diferentes acerca de las cuestiones que plantea la novela. “Servidumbre humana” se engloba dentro de lo que se denomina “Bildungsroman”, novelas que demuestran el desarrollo intelectual de un protagonista, normalmente de la niñez hacia la madurez. Por lo tanto en la mayoría de de estas novelas el personaje principal se enfrenta a cuestiones tan vitales como ¿Qué es el sentido de la vida? ¿De dónde vengo y a dónde voy? No es diferente en “Servidumbre humana”. Estamos todos de acuerdo que es sobre todo un libro de personajes donde el autor consigue hacernos conocer de forma asombrosa el alma de los personajes que pueblan al novela, conocer sus emociones y estados de ánimo de una manera que parece que conocemos a Philip y a Mildred desde siempre. La soledad, la vergüenza, la superioridad, la felicidad, el amor y la muerte todo esto son temas de la novela con la que el lector a menudo se puede identificar porque son componentes de la vida real.
Personalmente creo que es una novela que se ha quedado un poco anticuada en la forma en la que está escrita (repeticiones continuas de algunas situaciones para reforzar la intención de autor; discurso a veces demasiado moralizante; un final un poco precipitado y muy efectista que recuerda a un final feliz de una novela rosa). Me costó engancharme a la historia que por algunos motivos pierde y gana en ritmo (por ejemplo la parte de la novela que se ocupa de la época parisina es muy extensa y no aporta más profundidad al personaje que otros momentos de la novela) y en gran parte el desarrollo narrativo es muy previsible. Tampoco creo que destaque por su calidad literaria-narrativa.
Pero una cosa quedó clara: el libro se presta para un debate profundo y algunas de las preguntas que se planteaban tenían respuestas opuestas ¿Es el final realmente un final feliz o una rendición? ¿Es Philip un personaje que actuaba o era más bien reaccionario? En fin, un libro que no deja indiferente porque en alguna manera es un espejo de la vida humana.

Kurt Vonnegut - Matadero Cinco

2009-12-21T03:50:00.000-08:00

La primera propuesta para el año 2010 es una novela del autor de culto estadounidense Kurt Vonnegut: Matadero Cinco (título original: Slaughterhouse Five)
Se trata de una novela de ciencia ficción en torno a los viajes en el tiempo.
El título alude al local donde el protagonista, un soldado estadounidense apresado por los alemanes en la II Guerra Mundial, es encerrado junto a otros presos de guerra. A falta de instalaciones adecuadas, los alemanes habilitaron un matadero como prisión. Pero, como en El Desayuno de los Campeones, Vonnegut propone un título alternativo, La Cruzada de los Niños. Explicado en el primer capítulo, este suceso fue la venta de niños como esclavos so pretexto de participar en una cruzada. Para Vonnegut, la guerra es tan horrorosa como la esclavitud de niños. Además se refiere al hecho de que la mayoria de los soldados en el frente eran niños.
Emplea, junto a diversas metáforas, rasgos surrealistas, situaciones absurdas y las desordenadas traslaciones temporales y espaciales que subrayan el estado mental del personaje central. Vonnegut no solamente diatriba en contra de la guerra, sino expone asuntos como la futilidad existencial, el determinismo, la complacencia vital, y la insignificancia del ser humano.
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Para más información sobre la vida y la obra del autor: www.vonnegut.com
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Nos vemos el próximo 24.01.10 para comentar la nueva propuesta (y celebrar el 3er aniversario de nuestro Club).
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Conclusiones:
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Como estoy en Malasia esta vez las conclusiones vienen de parte de Hugo.
Aqui van (perdonad la ausencia de acentos pero esto es un teclado chungo):

En general a todos nos ha gustado mucho el libro y además esta vez todos nos lo habíamos leído (y también Álvaro y Lorri que no vinieron). Intenso, diferente, lleno de figuras interesantes. En ocasiones también es irónico y tiene hasta una nota de humor.

Bea, que es la autora de la propuesta, empezó diciendo que aunque ya hacía tiempo que se lo había leído, tiene grabadas ciertas imágenes y pasajes del libro que le impactaron bastante, como las duras condiciones de los soldados presos.

En general lo hemos entendido como un libro antibelicista y un poco en línea con corrientes literarias de esa época hippy (es del 69).

No había consenso sobre si la filosofía del libro responde a un cierto determinismo - las cosas son así y no se puede evitar - simbolizado para la recurrente frase "so it goes" (así fue/es/será en inglés y c'est la vie en francés). O si por el contrario si hay un hálito de esperanza y de posibilidad de cambiar las cosas y que no se repitan.

Hay una escena que da un mensaje de optimismo, de fe en la raza humana, que es la de los ginecólogos alemanes preocupados por el estado de los caballos en medio de la destrucción, y que es la única vez que Billy Pilgrim llora.

El tema de los extraterrestres de Trafalmadorian creemos que es un recurso para poner a estudio a la raza humana, pues Billy está como en un zoo en aquel planeta.

Para algunos, Billy Pilgrim representa la locura provocada por un shock emocional tan grande como fue la guerra, con la destrucción de Dresden como colofón, y que sus viajes temporales y el tema de los extraterrestres no es sino fruto de una mente enferma. Sin embargo hay otros que creen que no está loco, que la experiencia le ha permitido comprender el sentido de la vida. Diferentes visiones del personaje.

En resumen una propuesta muy interesante que no ha dejado indiferente a nadie.

Bram Stoker´s Dracula en el Valle Inclán

2009-12-08T02:33:00.000-08:00

"Once I had the rarest rose that ever deigned to bloom..." ¿Quién se apunta? La novela de Bram Stoker sobre uno de los grandes personajes de la literatura de terror es la base de la nueva obra de Ignacio García May, que acaba de ver la luz en el teatro Valle-Inclán, dentro de la programación del Centro Dramático Nacional. El propio García May dirige la función, que estará en cartel hasta el 10 de enero, y que interpretan Eduardo Aguirre de Cárcer (autor también de la música original), José Luis Alcobendas, que interpreta al conde Drácula; Rocío León, Rafael Navarro, José Luis Patiño, Iñaki Rikarte, Rosa Savoini y Xenia Sevillano. La escenografía es de Alicia Blas y Sebastián Delgado firma el vestuario y la caracterización.

Nosotros nos vamos el 03.01.2010.

Más información: http://cdn.mcu.es/obrasg.php?ob=9&leng=es

F. Scott Fitzgerald - Suave es la noche

2009-11-15T13:31:00.000-08:00

La propuesta para este mes será una novela de un miembro de la llamada "Generación perdida": "Suave es la noche" (Tender is the night) the Francis Scott Key Fitzgerald. ¿Qué es la Generación perdida? fue un grupo de notables escritores norteamericanos que vivieron en París y en otras ciudades europeas en el periodo que va desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta la Gran depresión. Este grupo incluye a figuras como John Dos Passos, Ezra Pound, Erskine Caldwell, William Faulkner, Ernest Hemingway, John Steinbeck y Francis Scott Fitzgerald. Durante una conversación cotidiana, Gertrude Stein, amiga íntima de Hemingway, le dice: "You're all a Lost Generation". Esta expresión fue popularizada por Ernest Hemingway en sus obras Fiesta y París era una. Esta Generación de autores aparece en la literatura estadounidense durante la llamada Época Airada o de los excesos; la Época del Jazz. Una época, sin duda, difícil económicamente para los Estados Unidos. En Europa se suele emplear la denominación de "Generación de 1914", es decir, el año en que comenzó la guerra. En Francia, país en el que se asentaron muchos de estos expatriados, también se les conoce como la Génération du Feu, la Generación de Fuego. Además, el término "Generación Perdida" también se usa en ocasiones para designar a todos los jóvenes escritores modernistas.
(Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_perdida")

La novela refleja una etapa de la vida del propio autor: en 1932, su mujer Zelda Sayre Fitzgerald fue hospitalizada por esquizofrenia en un sanatorio en Baltimore (Maryland). El escritor alquiló entonces la villa llamada "la Paix", en el suburbio de Towson, para escribir esta novela: la historia del ascenso y caída de Dick Diver, un joven y prometedor psicoanalista, y su mujer, Nicole, quien al mismo tiempo era una de sus pacientes.

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Nos vemos el próximo 20.12.09 para comentar el libro.
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Conclusiones:
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Pocos asistentes en nuestra última reunión del año. Los cuatro que hemos leído el libro coincidimos que “Tender is the night” es un libro poco habitual. En primer lugar por su estructura. Para empezar existen diferentes ediciones del libro. Mientras la original arranca por decirlo de una manera con un flashforward(Libro I) mientras la edición revisada cuenta de forma más o menos cronológica cómo los protagonistas de la novela, Dick y Nicole Diver, se conocen, se “enamoran” y se “desenamoran” (Libro II de la versión original que a su vez cuenta con algunos saltos temporales). Se da por hecho que la novela es una obra no acabada en el sentido que tiene fallos en estructura y ritmo. Una de las razones son las condiciones bajo las cuales el autor terminó su última novela (problemas económicos y de salud; presión por parte de la editorial). Todo esto hace que la lectura se hace a veces pesada, se dan pistas de hechos que luego no se resuelven, se introducen personajes que a medida que avanza el libro pierden fuelle o simplemente desaparecen. Los saltos temporales y cambios frecuentes de escenarios exigen al lector una organización individual del texto. Dicho esto no cabe ninguna duda que estamos ante un autor que escribe de maravilla. Plasma a la perfección el ambiente decadente en la que se mueven los personajes, las cenas glamorosas, los viajes de lujo tan representativas para una generación de ricos americanos que se aburrían plácidamente en el sur de Francia. Lo autobiográfico de la novela también trasmite una idea de las nuevas ideas del psicoanálisis vigentes en la Europa de los años veinte. En resumen, un libro que no me arrepiento de haberlo leído pero que igual no es la primera novela que me viene a la mente a la hora de recomendar un libro.

P. G. Wodehouse - Ola de crímenes en el castillo de Blandings

2009-10-28T14:38:00.000-07:00

Madre mía! Qué título más largo. "Ola de crímenes en el castillo de Blandings" (Lord Emsworth and others) es la nueva lectura para este mes. ¿De qué va el libro? Torturado por hermanas, sobrinos, y demás parientes que desean que participe más activamente en la vida familiar, Lord Emsworth se refugia en su lectura favorita, un manual sobre la crianza del cerdo. Con todo, ni siquiera esta literatura tan sedante logrará calmar sus nervios cuando el increíble Rupert Baxter comience a ejercer como autor del joven George.

Se considera a P. G. Wodehouse como uno de los mejores humoristas ingleses junto a Jerome K. Jerome, Evelyn Waugh y Tom Sharpe. Una edición de sus obras completas es prácticamente imposible, ya que en más de setenta años de trabajo literario constante (1902-1975) Wodehouse no dejó pasar un día sin escribir algo, sus libros se publicaron de modo distinto en Inglaterra y en Estados Unidos no ya con diferentes títulos, sino con modificaciones en el texto a veces muy sensibles y muchos aparecieron por entregas antes de constituirse en libros, con cambios entre estas versiones, fuera de que algunos cuentos se publicaron también por separado o solamente en revistas y varios son póstumnos; además escribió varias veces en colaboración y participó en obras teatrales y musicales, a veces en adaptaciones de sus propios relatos y adaptando relatos ajenos o colaborando en obras originales, y existe una gran cantidad de obras cortas, poemas y miscelánea que publicó en revistas.

Nos vemos el próximo 15.11.09 para comentar el libro.

Conclusiones:

Pocos asistentes, tres personas que se han leído el libro entero y un miembro que se ha leído el libro equivocado: esto sería el resumen de nuestra última reunión. Realmente no hubo un debate como en otras ocasiones. Tampoco ha gustado mucho. Quizás todos esperábamos una novela hasta que nos dimos cuenta que se trataba de una colección de historias independientes. Las razones son muchas: a uno la lectura le resultó muy lenta, para otro el humor era poco original y algo anticuado. Personalmente me quedo con la primera historia: “Ola de crímenes en el castillo de Blandings”. Tiene algo de surrealismo. Todos los personajes reaccionan de forma rara cuando entran en contacto con un arma. De repente se despierta en ellos un deseo de utilizarlo con consecuencias cómicas. No está mal. Las siguientes historias en su mayoría se centran en los intentos de hombres de conseguir casarse con mujeres de las que se han enamorado.

La escritora alemana Herta Müller logra el Nobel de Literatura 2009

2009-10-08T04:53:00.000-07:00

La escritora alemana de origen rumano Herta Müller ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2009, según ha anunciado hoy la Academia Sueca, que por primera vez ha retransmitido en directo por YouTube.com el fallo del jurado. Müller (nacida en 1953), es poeta y novelista. Su obra narra la vida en Rumania bajo la tirania del dictador Ceaucescu. El galardón, dotado con cerca de un millón de euros, reconoce en Müller su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos". En España están editadas varias de sus obras, entre otras En tierras bajas y El hombre es un gran faisán en el mundo (ambas en Siruela), La bestia del corazón (Mondadori) y La piel del zorro (Plaza&Janés).

Para ver la noticia completa de "El País": http://www.elpais.com/

Mario Benedetti - Primavera con una esquina rota

2009-10-01T13:29:00.000-07:00

Aunque ya lo sabemos desde hace mucho por fin aquí la entrada para nuestra nueva lectura. Hugo nos propone "Primavera con una esquina rota" de Mario Benedetti.
El libro es un testimonio directo y dolorido que trata de una sociedad escindida, fracturada por la represión y el autoritarismo, e intenta ser un puente entre dos regiones el Uruguay bajo la dictadura y el Uruguay del exilioque constituyen un solo y lacerado país.
Más allá de los acontecimientos políticos, la novela se centra en la profunda conmoción que éstos provocan en las relaciones humanas de los individuos que los sufren.
Como en el resto de su obra, Mario Benedetti, uno de los escritores más leídos y admirados de las letras hispánicas, combina aquí ternura, denuncia, pasión, amor e Historia para transmitir al lector un mensaje de esperanza: la primavera, aunque mutilada, revelará por fin a un invierno que se anunciaba inacabable.

Nos vemos el 18.10.09 sobre las 20:00 para comentar el libro. Felipe presentará la nueva lectura.

Conclusiones:

Una propuesta que nos ha gustado a todos. Un libro que nos dejó la piel de la gallina. Escrito sin pretensiones y desde de puntos de vista tan diferentes que uno se pregunta cómo un escritor maneja tantos recursos para transmitir una historia contada por voces muy diferentes. Un libro muy triste que te hace preguntar por qué no aprendemos de nuestros errores.

Per Petterson - Salir a robar caballos

2009-09-01T09:46:00.000-07:00

Aunque todavía no sé si ha gustado mi propuesta procedente de Finlandia aquí otra recomendación de literatura escandinava, una novela noruega del autor Per Petterson, igual que Paasilinna, muy popular en su país de origen: “Salir a robar caballos”. Un libro con una prosa sencilla, sobria y sin adornos (y a menudo austera) que relata de una forma muy emotiva una relación padre-hijo.
Aquí la sinopsis de la editorial: Narrada en primera persona por Trond Sender, un hombre de sesenta y siete años que vive aislado en una casa de un bosque situado en la frontera entre Noruega y Suecia, Salir a robar caballos es una novela de formación en la que el protagonista rememora su vida en el verano de 1948, cuando tenía 15 años. Hacía tres que los alemanes habían abandonado el país, y en ese momento descubrió la verdad sobre las relaciones adúlteras existentes entre su padre y la madre de un amigo suyo, así como el pasado político de aquél, ex resistente en la lucha contra los nazis. Enfrentado al descubrimiento del erotismo, de la muerte y de la falsa armonía familiar, Trond pasa de la adolescencia a la edad adulta en un solo verano.
Os adjunto un link de una crítica creo bastante acercada sobre la novela.
http://www.nytimes.com/2007/06/24/books/review/McGuane.html?pagewanted=1&_r=1
Si os interesa, está editado por Bruguera y si alguien quiere lo tengo en inglés.

Arto Paasilinna - El molinero aullador

2009-07-01T13:04:00.000-07:00

He aquí nuestra última propuesta antes de las vacaciones y nuestra primera incursión a la literatura nórdica, en este caso finlandesa. El “molinero aullador” del escritor de bestsellers Arto Paasilinna (es España más conocido por su novela “Delicioso suicidio en grupo”) es uno de sus primeras obras (1981). Después de haber sido descubierto fuera de Finlandia, al principio en Francia, la crítica empezaba a ocuparse de este literato ex periodista.
¿De qué va el libro?
Gunnar Huttunen rechaza la normalidad, la mediocridad y la renuncia a los sueños. Cuando aparece en un pueblo de Laponia y decide poner en funcionamiento el viejo molino, los campesinos del lugar lo toman por un demente. Aunque, después, deberán rendirse a la evidencia del éxito de la empresa. Pero aquel extravagante individuo, capaz de encantar a los jóvenes del pueblo, revela un defecto que los hará reafirmarse en su primer diagnóstico: en los momentos de tristeza, Gunnar aúlla. Los campesinos lo encierran en un manicomio, pero nuestro héroe se batirá para defender su libertad. Con una original forma de casar sentido del humor y relato de aventuras, Paasilinna, un autor finlandés con millones de lectores en todo el mundo, sabe dar vida a la naturaleza, narrar con delicado amor, enmascarar su sátira corrosiva a la dificultad de distinguir entre quienes están enfermos y los «normales».

Nos vemos el próximo 06.09. a las 20:00 en la azotea de San Mateo para comentar el libro. La siguiente propuesta hará Hugo.

Conclusiones:
Llegan tarde, pero llegan. El libro tuvo una buena acogida, sobre todo nuestro invitado especial Gustavo disfrutó mucho del libro. Personalmente me parecía una lectura muy original desde el punto de vista estilístico. Situado entre el cuento, la fábula y una novela de aventuras la forma pragmática y sencilla de escribir las peripecias del inadaptado molinero que llega como un ser extraño al pueblo me cautivó desde el principio. Creo que el autor hace un retrato (no sé si acertado) de la sociedad finlandesa con grandes dosis de ironía e incluso autocrítica: el alcoholismo, el provincianismo, el “bien” común por encima de todo y la cercanía e importancia de la naturaleza. En este sentido tiene paralelismos con la reseña de “Out stealing horses” que publiqué en este blog. En general el libro va sobre qué significa ser diferente o dicho de otra manera qué es lo normal. ¿Dónde empieza y dónde acaba la locura? ¿En qué contexto se tolera un comportamiento y en qué situación este mismo puede ser rechazado? Desde luego ha sido un debate de lo más divertido y creo que algo nos ha transmitido este Gunnar que aúlla cuando está triste.

Robert Wilson - El ciego de Sevilla

2009-06-04T11:32:00.000-07:00

Cambiamos de registro con la nueva propuesta para este mes. Nos adentramos al género de la novela negra: “El ciego de Sevilla” de Robert Wilson.
Aquí una breve sinopsis del libro:
Semana Santa en Sevilla. Una visión de lo más atroz espera al detective de homicidios Javier Falcón. Un famoso restaurador ha sido hallado muerto en su piso, atado y amordazado ante la pantalla de su televisor. Incapaz de cerrar los ojos porque el asesino le ha cortado los párpados, y en sus esfuerzos por no ver las imágenes que transcurren ante él se ha causado lesiones terribles. ¿Qué imágenes insoportables de horror le ha obligado a ver el asesino? Con cada nuevo descubrimiento del caso, con cada nueva víctima, el asesino demuestra una habilidad extraordinaria para ahondar en los secretos más oscuros de su presa y en la historia familiar de Falcón…
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Nos vemos el próximo día 28.06.09 sobre las 20:30 para comentar la propuesta. Haremos además la última presentación antes de las vacaciones!

Conclusiones:

Escuchamos todo tipo de insultos acerca de este libro. Está claro que no ha gustado nada e igual hubieramos tenido que hacer caso a Phillippe que dijo que si no te has enganchado al libro después de 50 páginas hay que dejarlo. Yo aguanté hasta la página 122. Más por falta de tiempo que por otra cosa aunque sí que es cierto que no es un libro que brilla por su historia (estamos ante una novela negra!) ni por su estilo literario.

Creemos que es una novela algo pretensiosa en la forma en la que el autor quiere hacernos sentir esta ciudad enigmática llamada Sevilla. Las tramas se vuelven complicadas a la metida que avanza la historia, los personajes sea puta o profesor hablan igual y si llegas a la página 550 piensas que has perdido el tiempo. En fin, nada recomendable!

Paul Bowles - El cielo protector

2009-04-21T05:10:00.000-07:00

Segunda incursión a la literatura norteamericana: “El cielo protector” (The Sheltering Sky) de Paul Bowles.
¿De qué va el libro? Después de la Segunda Guerra Mundial, un joven y refinado matrimonio de Nueva York, Port y Kit Moresby, viaja al desierto norteafricano acompañado de su amigo Tunner. Bajo el impresionante paisaje que los rodea se esconden los peligros de una cultura que les es completamente ajena y un entorno natural hostil. Poco a poco, el vacío y la crueldad del lugar los conducen hasta los límites de la razón. El cielo protector es la obra más aclamada de Paul Bowles y una de las cumbres de la literatura americana del siglo XX.
Traducida íntegramente de nuevo (editorial: Seix Barral), la novela incluye hoy el prólogo escrito por Bowles para la última edición americana que preparó en vida. La versión original está editada por Harper Perennial Modern Classics o Penguin Classics (tienen varios ejemplares en Pasajes).
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Nos vemos el 24.05.09 sobre las 20:00 para comentar el libro!

Conclusiones:

Pocos miembros del club asistieron al debate sobre la novela “El cielo protector” de Bowles y si fuera poco dos de ellos no han leído el libro por lo que el debate no fue tan animado como en otras ocasiones. Creo que en general el libro gusto (más o menos) aunque la gente igual se esperaba otro tipo de libro (la reseña del libro habla de una obra que quiere denunciar el egocentrismo cultural de Occidente). Para mi gusto la novela arranca bien, con ritmo y en línea de un libro de aventura con personajes excéntricos que emprenden un viaje. Pero en el último tercio la narración gira de una manera poco creíble y pierde parte del humor y de la ironía.
Se destacó que Bowles escribe muy bien y así permite al lector sumergirse en este paisaje hostil pero a la vez fascinante que es el desierto.

La Poesía (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear')

2009-03-23T14:25:00.000-07:00

Este mes cambiamos de registro y nos dedicamos a la poesía. El pasado 21 de marzo fue el Día Internacional de la Poseía que entre otras cosas tiene como finalidad "volver al encantamiento de la oralidad". Tomando como premisa esa frase, este mes el club quiere ampliar los escasos momentos de lectura que le hemos dedicado a la poesía y a la vez compartir con los poemas que, por las causas que sean y ahí está lo bonito, os muevan y llenen. Y esto es la propuesta de Lorri: cada uno elige dos poemas que le gustan mucho para recitarlo en nuestra próxima reunión.
Aquí como aperitivo dos poemas que Lorri ha elegido para publicarlo en nuestro blog:

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VICENTE GALLEGO del libro LA PLATA DE LOS DÍAS (1996)

"Maneras de escuchar un blues"

Es hermosa esta noche de verano,

aunque no más hermosa

que cualquier otra noche de verano.

Es hermosa esta noche en que estoy solo,

y fumo y he dejado

en penumbra la casa mientras sueña

un dulce y triste blues,

un blues tan triste y dulce como otros.

Nada en mí, ni en la noche, ni en la música,

se diría especial, y sin embargo

existe algo muy hondo en esas cosas

que parecen sencillas:

una extraña grandeza que no acaba

de ser exaltación, tragedia, paz,

pero que es todo eso, y es también

un sentir claramente

que para que esto ocurra ha sido necesario

apurar estos años, acumular recuerdos,

haber ganado

y haber perdido tantas cosas.

Para que este piano suene así,

para temblar así con esta música,

ha sido necesario

ir llenándola poco a poco

de belleza y de daño, ir llenándola

con nuestra propia vida, para que se parezca

a nuestra propia vida, y suene así:

tan insignificante

y tan grande, tan triste, tan hermosa.

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ANTONIO MACHADO

"La Primavera besaba"

La primavera besaba

suavemente la arboleda,

y el verde nuevo brotaba

como una verde humareda.

Las nubes iban pasando

sobre el campo juvenil...

Yo vi en las hojas temblando

las frescas lluvias de abril.

Bajo ese almendro florido,

todo cargado de flor

-recorde-, yo he maldecido

mi juventud sin amor.

Hoy, en mitad de la vida,

me he parado a meditar...

!Juventud nunca vivida

quién te volviera a soñar!

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(link con el poema en audio, de hecho en este portal hay muchos poemas de audio:http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1124&p=Antonio%20Machado&t=La%20primavera%20besaba...)

Estos son los libros de los que escuchamos algunos poemas:
SI TEMIERAS MORIR de VICENTE GALLEGO (Editorial Tusquets Editores) con el poema "Muy corto me has atado" y "Cabeza"LOVE Antología Poética (Editorial Lumen) con poemas de Jacques Prévert ("Paris at night"), Wislawa Szymborska (Premio Nobel de literatura de 1996, de la que he escuchamos "Un gato en un piso vacio").

Nos vemos el próximo día 19.04.09 en El Retiro (si hace bueno) para recitar nuestros poemas. Hablamos antes para fijar hora.

Claudio Magris - El infinito viajar

2009-02-23T13:51:00.000-08:00

Este mes Olga nos propone un género que todavía nos hemos tocado (en todo caso con el libro "Viajes con Heródoto"). Es nuestra primera incursión a la literatura italiana.

"El infinito viajar" reúne cerca de cuarenta crónicas de viaje publicadas en el Corriere della Sera, e incluye un prefacio donde Magris contrapone dos formas de entender el viaje en nuestra cultura: la concepción clásica del viaje circular, que implica el retorno final, y la moderna, en la que el desplazamiento es rectilíneo y cuya meta no es otra que la muerte. Muerte que se intenta diferir mediante «vivir, viajar y escribir», tres facetas de una experiencia que está en el origen de una nueva forma de la literatura donde se diluyen las fronteras entre relato, ensayo y libro de viajes. Los textos abarcan un amplio espectro geográfico, empezando en España hasta China, Irán o Vietnam, y en ellos se conjura la indiferencia con una curiosidad que es afán de conocimiento.
«Magris despliega aquí todo su arte de trazar la cartografía tanto del tiempo como del espacio, tanto de las posibilidades como de las certezas, tanto de los minúsculos episodios como de los grandes dramas. Porque este italiano mira igual que escribe: abordando el mundo de una manera completamente personal» (Catherine Argand, Lire); «La clave que le permite a Magris rescatar el viaje respecto al mero consumismo turístico es la literaria»(A. Papuzzi, La Stampa)

Nos vemos el 22.03. sobre las 20:00 (un poco más tarde que lo habitual) para comentar el libro. La nueva propuesta la hará Marta B.!

Conclusiones:

Esta vez será un poco difícil sacar conclusiones porque casi nadie se ha leído el libro. Así que aquí mi opinión sobre el “Infinito viajar”. Para empezar creo que no es un libro de viajes propiamente dicho (hay otros libros que encajarían más en este grupo como “Aquí nos vemos” de John Berger o “Viajes con Heródoto” de Kapuscinski). Los lugares geográficos más bien sirven de detonantes para reflexiones personales sobre hechos concretos en vez de hablar detenidamente de experiencias de viajes (por ejemplo: la ciudad de Dresde sirve como telón de fondo para hablar de una minoría eslava poco conocido en la Alemania oriental para profundizar luego más en la importancia de la lengua para la identidad cultural de un pueblo). Los relatos están llenas de alusiones a personajes celebres, obras literarias y metáforas de los que Magris hace uso para explicar mejor determinados pensamientos. La correspondiente compresión del significado de estas reflexiones depende por lo tanto mucho del conocimiento de la materia por parte del lector. Para disfrutar los relatos se supone que el lector tiene que tener nociones mínimas sobre el tema en cuestión (por ejemplo: la diferencia entre la mentalidad prusiana y la bávara que se demuestra con la ayuda de hechos históricos) que por lo general no responden al interés de un público amplio. Creo que eso hace que el libro a primera vista es poco accesible. Leído medio libro tengo ganas seguir leyendo. Eso sí, después de España, Alemania e Inglaterra tocarán sitios (los Balcanes, China) que personalmente conozco mucho menos (y de momento esto no juega a mi favor).

Blanca Portillo es Hamlet

2009-02-11T07:54:00.000-08:00

Hace mucho que no hacemos ninguna actividad “extraescolar”. Como a muchos de vosotros os gustó el Rey Lear he pensado que podríamos ir a ver otro clásico de Shakespeare, Hamlet, interpretado por Blanca Portillo. He comprado entradas para el 10.03. (martes) a las 20:00h (Teatro del Matadero de Madrid, 18 Euros si se compra por Internet: http://www.telentrada.com/). Abajo un extracto de un artículo de El País:
Los ecos de la bronca y el pataleo aún resuenan en la memoria. Fue en 1960 cuando Núria Espert osó meterse en la piel de Hamlet. Según salió a escena, sin haber mostrado la actriz aún su trabajo, comenzaron los abucheos. Blanca Portillo, intérprete superdotada, abonada a los premios y a los elogios, vuelve a atreverse con el hercúleo empeño de interpretar al príncipe de Dinamarca, inmortal creación de Shakespeare. "Lo interesante de esta idea no es el elegir a una mujer para hacer de hombre, lo que no es nuevo, sino convertir a Hamlet en una mujer criada como hombre, en alguien que posee ambas facetas", dice Portillo, que afronta el reto con sereno aplomo…
La colaboración de David Delfín como figurinista del montaje encaja perfectamente en la estética panduriana. Muy expresionista, marcada en esta ocasión por la presencia del agua como símbolo de renacimiento, como espejo que no siempre devuelve la imagen que uno quiere: "Aquí el agua es más un estado mental, un sitio perfecto para la melancolía de Hamlet", comentan ambos.

Graham Greene - Nuestro hombre en La Habana

2009-01-26T09:30:00.000-08:00

Seguimos con la literatura británica. Este mes La Glez nos propone "Nuestro hombre en La Habana" (título original: Our Man in Havana) de Graham Greene publicado en 1958 en la cual, Jim Wormold, un simple vendedor inglés de aspiradoras que habita en la Cuba de Batista sin más ambiciones en la vida, decide servir de espía a los servicios secretos británicos para costearle los estudios a su hija. No obstante, y ante la falta de habilidades y vocación como espía, Wormold decide inventarse los informes que les envía a sus superiores.

Hijo de un director de colegio, Greene nació el 2 de octubre de 1904, en Berkhamsted, (Hertfordshire), y estudió en la universidad de Oxford. Entre 1926 y 1929 trabajó para The Times, y a partir de entonces lo hizo como escritor independiente. En 1935 fue crítico de cine en la revista inglesa The Spectator, que le nombró director literario en 1940. De 1942 a 1943 trabajó para el Ministerio de Asuntos Exteriores británico en África occidental, y tras la II Guerra Mundial viajó por todo el mundo. Sus primeras novelas fueron Historia de una cobardía (1929), El nombre de la acción (1930) y Rumor al caer la noche (1931), pero la fama le llegó con El tren de Estambul (1932), novela de espionaje que también se publicó bajo el nombre de Orient Express.

Nos vemos el próximo 22.02. a las 19:30h para comentar el libro. La siguiente propuesta la hace Olga.

Conclusiones:

Buena acogida del libro sobre todo por ser una propuesta divertida y entretenida. A todos nos gustó las situaciones surrealistas y cómo el protagonista poco a poco consigue inventarse los informes hasta que queda atrapado en una red de confusiones. Una lectura fácil que más que levantar grandes pasiones nos hizo pasar un buen rato. Creemos que en su día (el año de la publicación) tenía bastante más fuerza por sus referencias a la Guerra Fría, y más en concreto a la situación en Cuba justo antes de la revolución. Algunos nos quedamos para ver la película (por cierto con guión del propio Graham Greene) con algunos detalles que difieren del libro (por ejemplo el Señor Segura ofrece a Wormold trabajar para él).

Oh, how international! Falta la edición alemana y japonesa.

Kazuo Ishiguro - Nunca me abandones

2009-01-03T13:19:00.000-08:00

Para la propuesta de este mes es preferible no dar demasiadas pistas sobre el contenido de la novela para no desvelar el gran enigma que se desvela casi al final.
"Nunca me abandones" es una de las novelas más inquietantes de Kazuo Ishiguro, publicada en 2005, Siguiendo el estilo clásico del "Bildungsroman" o novela de iniciación, narra el proceso de desarrollo y aprendizaje de una niña internada en un centro en Inglaterra.
En lugar de una sinopsis más amplia aquí algunos datos sobre el autor:

Nace en Japón pero con apenas seis años se traslada a Londres donde terminará fijando su residencia. Estudia su maestría en la Universidad de East Anglia.
Sus novelas se caracterizan por una psicología de angustia y recuerdo del pasado, con escasos personajes y un hilo argumental débil, muy al modo oriental. El Japón de la posguerra, el nazismo y los periodos anteriores a la II Guerra Mundial son los temas más tratados en sus obras.
Recibió el más importante premio literario británico, el Whitbread Award for Fiction, además del Bookerprize y el Cheltenham Prize. Su obra ha sido traducida a 28 idiomas.

Ishiguro escribe en inglés (título original: "Never let me go", editorial Faber, alrededor de 15 Euros por ejemplo en la librería "Pasajes").

Nos vemos el próximo día 25.01.09 sobre las 19:30h para comentar la propuesta de Jutta. La siguiente lectura propone La Glez.

Conclusiones:

Aunque no del todo polémico hubo opiniones variadas sobre el contenido de la novela. Todos estuvimos de acuerdo que el tema sobre la clonación de seres humanos es un asunto de plena actualidad que además puede dar lugar a un debate moral. Aunque se proporciona sobre todo al final de la novela información sobre el desarrollo de la industria de los clones, las razones de la creación de instituciones como Hailsham (y posterior desaparición) Kazuo Ishiguro no entra más en profundidad sobre cómo fue posible su aceptación social. Para algunos de nosotros esto ha sido un punto negativo y se esperaba un contenido más enfocado hacia las consecuencias morales que supone la clonación de seres humanos.
Personalmente no lo veo necesario ya que el libro abre el debate. Sobre todo lo he entendido como una metáfora de enfrentarse a un destino, en concreto a la muerte. A la medida que avanza la historia queda más claro que los protagonistas no pueden huir de sus circunstancias y que de alguna manera las aceptan (incluso cuando se le quita la pequeña esperanza de un tiempo “extra”).
En una reseña sobre el libro he encontrado esta afirmación que me parece muy acertado: “Lo más terrible de Nunca me abandones, lo que de verdad pone un nudo en la garganta y colma la lectura de una emoción arrebatadora no es la crudeza del fin que aguarda a estos jóvenes brillantes y llenos de pasión, sino la estoica aceptación (o la estupefacción, uno nunca acaba de estar seguro) con que lo afrontan. Ni Kathy, ni Ruth ni Tommy llegan a plantearse en ningún momento la rebeldía frontal contra su suerte, y eso que no existe ninguna limitación física, o por lo menos ésta no es visible, a su libertad para moverse por el país. Cuando los vemos esperar la muerte, cuando los vemos morir, fiados a recuerdos imperfectos, a esperanzas vanas, es inevitable pensar en nuestra propia situación vital. Porque de algún modo todos somos pupilos de Hailsham, porque hemos aceptado diversas formas de engaño y sumisión, porque en vez de romper nuestras cadenas y lanzarnos tras la persecución de la verdadera realidad, hemos admitido sus simulacros.”

Marguerite Duras - El amante

2008-11-16T02:59:00.000-08:00

La propuesta de este mes viene de mano de La Seka, "El amante", de Marguerite Duras. Si bien el nombre de Marguerite Duras ha quedado ligado a las letras francesas del siglo XX, sobre todo cuando en 1984 fuera la ganadora del prestigioso Premio Goncourt, esta autora nació en realidad en Indochina, en el año 1914. Allí tiene lugar la historia de amor y de deseo que se narra en El amante. Sus protagonistas son una adolescente de quince años, bella y pobre, y un próspero comerciante chino doce años mayor.La muchacha no es otra que la propia escritora, quien en estas páginas autobiográficas rememora este tórrido romance, una relación apasionada de intenso amor y odio que puso en jaque sus vínculos familiares y la hizo madurar repentinamente. Pero además del erotismo, lo que distingue a la narración de Duras es el énfasis que pone en la descripción de sus vínculos con su familia, especialmente con su madre y con sus dos hermanos, el menor de los cuales muere durante la Segunda Guerra. Lo que marca la relación entre la adolescente y el amante es el silencio. Las convenciones sociales, la educación en el instituto, la vestimenta, la belleza, las diferencias para con las mujeres nativas, el dinero, las ausencias, la muerte… todo es descrito con maestría por Duras. La novela no está dividida en capítulos, sino en breves apartados que dan un ritmo particular, breve y entrecortado, a la lectura.El amante fue traducida a 43 lenguas y tuvo mucho éxito en todo el mundo. La novela fue llevada al cine por Jean-Jacques Annaud con el título El Amante.

Nos veremos el próximo 21.12. sobre las 19:30h para comentar el libro. La última propuesta del año lo hará La Glez.

Conclusiones:

Una de las pocas ocasiones en las que todos miembros del club estuvimos de acuerdo: un libro precioso y personalmente una obra que recomiendo a todo el mundo. Más que la propia historia me fascina el lenguaje de Duras: austero y rico, conciso y ambivalente, realista y fantástica a la vez. Nunca he leído algo de este estilo y lo disfruté desde el principio hasta el final. Gracias por esta propuesta.

¿Desaparecen los libros tradicionales?

2008-10-15T01:08:00.000-07:00

Aquí un interesante artículo de elpais.com:

Nadie lo diría por la cantidad de camiones que ayer descargaban en la Feria de Francfort toneladas de esa mezcla de pasta de celulosa y tinta que ha formado nuestro mundo y que llamamos libros. Pero nunca hasta ahora el mundo digital ha tenido tanta importancia. La principal feria del libro del mundo, que se inauguró oficialmente anoche y que hoy abre sus puertas a los negocios durante cinco días, arrancó bajo la sombra de una encuesta a 1.000 profesionales del sector de 30 países cuya principal conclusión es que, dentro de una década, en 2018, los libros electrónicos en cualquiera de los formatos imaginables superarán en volumen de negocio a los herederos de la galaxia Gutenberg.
China influirá más en la edición electrónica en la próxima década
"El sector sigue sus reglas pese a la crisis", afirma el director de la cita
Por lo pronto, en la edición de este año de la feria, la 60ª, que cuenta con Turquía como país invitado y a la que tienen previsto asistir 7.000 expositores de 101 países y cerca de 1.000 autores -una cifra prácticamente idéntica a la del año pasado-, los libros clásicos no representan ya más que el 42% del volumen total frente a la avalancha de sus parientes digitales, DVD, audiolibros y los nuevos reproductores, con el Kindle de amazon.com y el lector de Sony a la cabeza.
El escritor brasileño Paulo Coelho, uno de los autores más populares, que recibirá hoy un homenaje en Francfort tras superar los 100 millones de ejemplares vendidos, aseguró en la inauguración de la feria que había empezado a predicar con el ejemplo y que colgó de su página web una copia gratuita de su libro más famoso, El alquimista, dado que, de todos modos, circulaba pirata por la Red. "El primer año, las ventas pasaron de 1.000 a 10.000 copias. El segundo, subieron hasta las 100.000. Hasta el día de hoy, he vendido 10 millones de libros en Rusia", señaló. "Durante 15 siglos, el libro tradicional ha demostrado ser insuperable. Pero los libros digitales están reclamando su espacio y todo indica que llegará un momento en que lo digital superará al papel. Pero se necesitan todavía unos cuantos años, lo que nos da -a los editores, autores y escritores- un tiempo precioso antes de que la Red nos alcance", prosiguió el autor.
Las cuatro principales conclusiones de la macroencuesta encargada por la feria revelan que los editores comparten el optimismo de Coelho, esto es, que la industria puede sobrevivir a la avalancha digital, aunque el cambio de escenario será brutal: la influencia de China en la edición digital se multiplicará por tres en los próximos años (actualmente, EE UU domina el mercado); los consumidores, Google y Amazon impulsarán el cambio digital; los e-libros superarán a los libros tradicionales en 2018 (según la opinión de un 40% de los encuestados, frente a un 30% que considera que esto nunca ocurrirá) y la venta de libros por Internet ha sido escogido el acontecimiento más importante en el mundo de la edición en los últimos 60 años, los mismos que cumple ahora la feria.
Sin embargo, la misma encuesta demuestra que todavía queda un largo camino antes de llegar a un industrial y voluntario Fahrenheit 451: el 60% de los editores no utiliza todavía libros digitales ni los nuevos soportes, y casi nadie (un 7%) cree que los e-libros serán su principal fuente de ingresos dentro de cinco años. Por lo pronto, los preparativos de la feria ofrecían ayer por la mañana una imagen surrealista: tres operarios descargaban con dificultad hacia el pabellón que ocupaba Alemania una linotipia, la misma imagen del pasado en una feria que se lanza hacia otra era y que en promoción empieza a cambiar la coletilla Book Fair por la de Media Fair.
Pero muchos editores compartían una preocupación mucho más terrenal: ¿En qué medida la crisis global puede llegar a afectar al sector del libro? De momento, algunos editores españoles consultados aseguraban que empezaban a notar una ligera bajada de ventas en los títulos de pequeña tirada, aunque la de los grandes nombres se mantenía. Por lo pronto, el director de la Feria del Libro, Juergen Boos, se mostró todo lo tranquilizador que pudo. "El sector del libro sigue sus propias reglas, incluso frente a una crisis financiera internacional", señaló. "Esto ha sido demostrado en un estudio de las principales editoriales alemanas. Aunque había tantos pesimistas como optimistas entre los que respondieron, la opinión mayoritaria era que la situación económica de los editores seguirá siendo consistente. Los libros parece que son muy resistentes a los ciclos económicos negativos, lo que deja claro el hecho de que son bienes necesarios, no de lujo".
Las cifras, una vez más, juegan a favor de Boos: el número de títulos expuestos (402.284) y el de nuevas publicaciones (123.496) es claramente superior a la pasada edición de la Feria de Francfort. En papel o en bit, la cosa aguanta.

Dai Sijie - El Complejo de Di

2008-10-12T14:02:00.000-07:00

Dai Sijie (戴思杰 nacido en 1954) es un cineasta y novelista chino que vive en Francia. Se le conoce sobre todo por su novela "Le complexe de Di" (El complejo de Di) que recibió el Premio Femina en 2003.
Hijo de médico, entró en un colegio en 1969 con la Revolución Cultural para que lo enviaran más tarde a un centro de reeducación escolar de 1971 a 1974.
Trabajó en un instituto de provincias hasta la muerte del presidente Mao Zedong y se sacó unas oposiciones para entrar en la universidad, con otras oposiciones consiguió una beca para irse al extranjero y escogió Francia en 1984 para instalarse definitivamente.

Reseña del libro:
Tras el fenomenal éxito de Balzac y la joven costurera china, esta nueva novela de Dai Sijie supone nada menos que la confirmación de un talento literario de múltiples facetas. Ganadora del prestigioso Premio Fémina 2003, El complejo de Di encabezó durante varios meses las listas de los libros más vendidos en Francia, mereciendo los elogios de críticos incontestables como Bernard Pivot -el gurú de las letras francesas-, que opinó que con esta obra se confirmaba «el gran talento de un narrador con una imaginación extraordinaria». El título mismo sugiere ya el tono irreverente y transgresor de una historia de tintes quijotescos, donde las recetas del psicoanálisis son puestas a prueba en una realidad tan efervescente y compleja como la China de nuestros días. A sus cuarenta años, sin más bienes que sus gafas de miope y los cuadernos donde apunta cuidadosamente sus sueños, Muo vuelve a China tras haber pasado once años en París estudiando psicoanálisis. Lo empuja una misión tan noble como arriesgada: liberar de la cárcel a la mujer de sus sueños, Volcán de la Vieja Luna, que languidece en prisión por haber suministrado a la prensa europea fotografías de policías torturando a detenidos. Para salvarla, el corrupto juez Di exige una joven virgen en pago de su favor. Así pues, devoto del espíritu caballeresco, Muo se monta en una vieja bicicleta para salir en busca de una doncella, en lo que será una fascinante excursión psicoanalítica por la China actual, donde las costumbres feudales conviven con un régimen comunista descafeinado y la pujante invasión del paraíso capitalista. La corrupción, pero también la ingenuidad y la alegría de sus gentes, la picaresca y la solidaridad, serán las caras contrastadas que se irán perfilando en una sucesión de aventuras tragicómicas y de escenas tan hilarantes como inolvidables.

Nos vemos el 09.11.08 sobre las 19:30 para comentar la propuesta de Martinha. La lectura para Noviembre propone La Seka.

Conclusiones:

Con una semana de retraso (todos sabéis que se aproxima la Fiesta San Mateo 2008 y esto requiere mucha organización) ahora aquí las conclusiones sobre la última lectura. Ha sido uno de los clubs más divertidos. El libro que más que emocionar era una novela muy entretenida contiene muchas anéctodas dignas de recordar. Resaltamos momentos tan surrealistas como la historia del diente o el viaje del protagonista en el tren. Mientras para unos era un retrato muy superficial de la sociedad china actual otros veían muy bien reflejados los cambios radicales en China a través de los ojos de un escritor chino que vuelve a su país después de años en Europa. Desde luego nadie se esperaba un libro así (sobre todo teniendo en cuenta la introducción que nos hizo Martinha :). En resumen, un libro diferente...

Jean-Marie Le Clézio gana el premio Nobel

2008-10-09T05:03:00.000-07:00

Después de más de 20 años (Claude Simon, 1985) un francés (que escribe en francés) vuelve a ganar el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca premia la aventura poética del novelista Jean-Marie Le Clézio, decimocuarto escritor galo que recibe el galardón.

El flamante Nobel recibió mucha atención con su primera novela El interrogatorio (1964). Como un joven escritor en plena resaca del existencialismo y del nouveau roman, se conjuró para intentar elevar las palabras "por encima del degenerado estado del discurso cotidiano" y restaurar el poder de éstas para invocar una realidad esencial, señala la Academia Sueca.
Su novela de debut fue la primera de una serie de descripciones de la crisis, que se incluyen en la colección de relatos La fiebre (1965) y La inundación (1966), en las que señala los conflictos y el miedo reinantes en las principales ciudades occidentales.
Incluso en esta primera etapa, Le Clézio destacó como un autor comprometido con la ecología, una orientación que se acentuó con obras como Terra amata (1967) y El libro de las huídas (1969). Con Le Clézio son ya 14 los escritores de nacionalidad francesa que obtienen el más alto galardón de las letras. Su nombre no estaba en las quinielas de los favoritos para el Nobel.

(Fuente: El País)

Carson McCullers - The heart is a lonely hunter

2008-09-25T13:16:00.000-07:00

Esta noche terminé la novela “The heart is a lonely hunter” de Carson McCullers y no fue lo que me esperaba de este libro (que me recomendó Tweety). Era uno de los típicos libros que empiezas a leer con mucho entusiasmo porque ya has oído de varias personas que está muy bien. Nada más que empezar pensaba que seguramente mejora a la medida que avanza (ya que después de 100 páginas no estaba muy seguro si me gusta o no). Llegado a la mitad dije a Jutta: “Das reisst mich nicht vom Hocker” que es algo como “Tampoco me vuelve loco”. Y finalmente cuando cerré el libro tenía un sentimiento muy raro. Me dio pena tener que despedirme de los caracteres de la novela y no quería que se acabase esta historia. Creo que hace mucho que no he leído un libro tan triste con un lenguaje tan consolador y hasta diría entretenido. Aunque no es la historia que más me llamó la atención aquí os pongo una pequeña sinopsis del libro:

“En una pequeña ciudad del sur de los Estados Unidos un grupo de personajes marginales nos muestran su vida. Todos ellos tienen en común una sola cosa: gravitan alrededor de la figura central de un sordomudo, John Singer, que sin decir una palabra ni emitir señal alguna, se transforma en lo que cada uno de ellos necesita para sobreponerse a su soledad y a la sensación de ser incomprendidos por todo el mundo. Singer es el interlocutor ideal.

Asistimos al día a día de personajes como Biff, el dueño del drugstore, casado con una mujer por la que ya no siente nada y que le amarga la vida con sus miserias y su avaricia; Mick, la muchacha enamorada de la música, que desea estudiar, pero vive en una casa caótica donde todos tratan sibilinamente de que deje los estudios y trabaje para ayudar a la economía familiar; Blount, un alcohólico que no es de la ciudad; Copeland, el médico interesado en concienciar a los negros.

McCullers nos muestra a unos personajes cuyos sueños no se cumplen, personajes con miras más altas (emotivamente hablando) que las de sus vecinos, seres incomprendidos que claudican y se hunden en el fango de la mediocridad que les rodea.”

Sándor Márai - El último encuentro

2008-09-11T04:37:00.000-07:00

Para el mes que viene, Ataturk nos propone "El último encuentro" del escritor Sandor Marai, autor húngaro de ascendencia alemana, cuya obra ha cobrado verdadero protagonismo en los últimos años. Precisamente fue esta obra, publicada en España en 2001, la que desencadeno el fenómeno del redescubrimiento y exaltación de este escritor, dado que las pocas obras que se tardujeron y publicaron en nuestro país en los años 50, pasaron desapercibidas.
Sándor Károly Henrik Grosschmid de Mára, conocido como Sándor Márai, nació en Kassa (hoy Košice en Eslovaquia), una pequeña localidad del antiguo Imperio austro-húngaro. Descendiente de una familia acomodada de origen sajón, su infancia y su pubertad fueron algo conflictivas, ya que se escapó de casa varias veces y por ello fue ingresado en un internado religioso. Posteriormente se instaló en Leipzig para estudiar periodismo, carrera que abandonó. Durante su juventud viajó por Europa, sobre todo por Europa Central, y visitó París, la capital cultural de la época, donde convivió con algunos de los representantes más destacados de las vanguardias estéticas del momento.
Tras decantarse en un principio por escribir en alemán (lengua que dominaba desde pequeño), se decidió finalmente por su lengua materna, el húngaro, y en 1928 se instaló en el pequeño barrio de Krisztinaváros, en Budapest.
Durante la década de 1930 se labró un gran prestigio por la claridad y precisión de su prosa de estilo realista, prestigio que pocos años después era casi comparable al de Thomas Mann o Stefan Zweig. Sus obras se vendían por cientos y se traducían a todos los idiomas cultos.
Allí escribió contundentes artículos en contra del nazismo y se declaró "profundamente antifascista", algo poco recomendable en la Hungría del momento. No obstante, su inmensa fama lo tuvo a salvo de represalias de calado.
Su estrella empezó a apagarse con la ocupación soviética de Hungría y con el establecimiento del régimen comunista. Tildado de "burgués" por los comunistas, Márai abandonó definitivamente su país en 1948 y, tras una breve estancia en Italia, emigró a Estados Unidos. La subsiguiente prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido a quien en ese momento estaba considerado uno de los escritores más importantes de la literatura centroeuropea. Así, habría que esperar varios decenios, hasta el ocaso del comunismo, para que este escritor fuese redescubierto en su país y en el mundo entero. Márai se quitó la vida en 1989 en San Diego, California, pocos meses antes de la caída del Muro de Berlín.

En "El último encuentro", dos hombres mayores, que de jóvenes habían sido amigos inseparables, se citan a cenar tras cuarenta años sin verse. Uno ha pasado mucho tiempo en Extremo Oriente, el otro, en cambio, ha permanecido en su propiedad. Pero ambos han vivido a la espera de este momento, pues entre ellos se interpone un secreto de una fuerza singular. Todo converge en un duelo sin armas, aunque tal vez mucho más cruel, cuyo punto en común es el recuerdo imborrable de una mujer. La tensión aumenta, línea tras línea, hasta que se hace casi insoportable, pero la prosa continúa, implacable, precisa, fiel reflejo del empeño de los protagonistas por hurgar hasta en lo más recóndito de sus almas, allí donde se encuentran esas verdades cuyo descubrimiento provoca, al mismo tiempo, un insoslayable dolor y un incontenible impulso vital.

Nos veremos el 12.10.08 sobre las 19:30h para comentar el libro. La siguiente propuesta hará Martinha.

Conclusiones:

Buena acogida de “El último encuentro” inclusive conexión en directo con D.F. Creo que estábamos todos de acuerdo que Sándor Márai escribe de forma excepcional y que es un deleite leer una prosa que convierte el lenguaje en un arte. Difícilmente uno no puede sentir fascinación cuando Márai habla sobre los rincones más oscuros de la psique humana o cuando describe el momento instantes antes del amanecer en un bosque. Pero aquí también dos reflexiones críticas:
1. Creemos que la pasividad del amigo (Konrad) hace que las opiniones de Hendrik a la medida que avanza el libro se vuelven menos objetivos y evitan en cierto sentido que los acontecimientos se aclaren. El libro tiene un fin “abierto” y permite diferentes interpretaciones (lo que no es nada negativo) pero se impone la sensación que Hendrik hace una reconstrucción tan exhaustiva que Konrad no tiene nada que añadir. El último encuentro por lo tanto no es un último duelo ni un ajuste de cuentas. El punto de vista de Konrad hubiera hecho de esta novela una novela más “completa”.
2. Algunos de nosotros creemos que Márai anhela en cierta medida esta burguesía perdida dándole atributos que recuerda con cierta melancolía (los valores, qué es ser un hombre, …) En este sentido es un escritor que a pesar de su excepcional estilo literario no fue capaz de acercarse críticamente al por qué de desaparición de esta sociedad de la alta burquesía.
Yo personalmente me quedo con los pasajes descriptivos de la novela (el amanecer en el bosque, las ganas de cazar y de matar, los efectos de la música..) que con la historia en si (triángulo amoroso, la traición, el engaño). En fin, un libro altamente recomendable.

Xavier Velasco - El materialismo histérico

2008-08-04T05:45:00.000-07:00

Primera incursión a la literatura latinoamericana. Alexis nos propone “El materialismo histérico” del escritor mexicano Xavier Velasco. Aquí un breve resumen del libro: según las fábulas tradicionales, la ambición desmedida tiene un alto precio; de acuerdo con la experiencia, tiene también un alto rendimiento. Los protagonistas de las 24 fábulas retorcidas que forman este libro se rinden, sin asomo de culpa o de sonrojo, al poder lujuriante de la avidez. Una fauna sorprendente e inesperada que desarma nuestra incredulidad de manera sistemática, con un lenguaje pleno de sarcasmo que al mismo tiempo duele y gratifica.

Oriundo y reincidente colono de San Ángel, al sur de la ciudad de México. Se inició a edad temprana en la escritura, sin sospechar que el juego llegaría tan lejos, y todavía hoy cree en él como una fechoría intensa y subyugante, comparable a vivir huyendo de la ley a bordo de una Suzuki 1100. Comparte hogar con dos gigantes de los Pirineos; vive un largo romance con la música brasileña; escribe semanalmente en el periódico mexicano Milenio la columna "Pronóstico del clímax". En el presente siglo ha publicado Diablo Guardián, Premio Alfaguara de Novela 2003, El materialismo histérico (fábulas putrefactas de avidez y revancha), Luna llena en las rocas (crónicas de astronautas y licántropos), y recientemente la novela confesional Este que ves (Alfaguara, 2007), donde hurga en sus raíces narrativas y declara: "Los cobardes no escriben novelas, o cuando menos no deben escribirlas."

Como libro complementario Alexis nos propone Diablo Guardián.

Nos veremos el próximo 09.09. sobre las 19:30h para comentar este libro. Y aunque todavía no es oficial puede ser que hay sorpresa para esta sesión del club. Buen agosto y felices vacaciones a los que todavía no se han ido.

Conclusiones:

El club se ha reunido por primera vez para valorar una obra de Latinoamérica. Si bien algunos miembros del club han manifestado su escasa disposición a leer compendios de relatos (o de fábulas como es el caso), El Materialismo Histérico ha gustado bastante y sobre todo ha sorprendido. Lo más valorado ha sido el manejo del lenguaje que demuestra Xavier Velasco, y que en ocasiones ha podido resultar difícil para los miembros del club no españoles. Se ha destacado la capacidad para la ironía y el humor que destila Velasco en cada una de las fábulas que componen esta obra. Es mordaz, ácido, inteligente, oscuro, fresco... si bien en ocasiones también puede resultar un poco repetitivo y recalcitrante, redundante, forzado en el lenguaje y abusivo en el uso de la interrogación retórica. El hecho de que todas las piezas giren en torno a unos temas muy concretos - el dinero, el éxito, el capitalismo, el poder - puede resultar un tanto cansado y repetitivo. Esto es especialmente notable en la serie "Confieso que he vendido". Por el contrario, las fábulas más valoradas han sido "Los besos comunicantes", "La venus de los cheques", "Requiescat in Rolex" o "La cadena degollada" entre otras. Se valora especialmente los giros que se introducen en el desarrollo de la trama, muchas veces inesperados, absolutamente sorprendentes y ágiles, que hacen que a veces sea difícil imaginar el tema a tratar hasta avanzado el relato.
En definitiva, una lectura fresca y original, que sin duda invitará a muchos miembros del club a leer algo más del autor, y que supone un buen acercamiento a México, ahora que algunos miembros se disponen a visitarlo.

Fíodor Mijáilovich Dostoievski - Memorias del subsuelo

2008-06-24T03:23:00.000-07:00

Primera incursión a la literatura rusa y del siglo XIX en nuestro club de lectura.
Memorias del subsuelo (Записки из подполья ), traducida también como Apuntes del subsuelo es una obra clave en la literatura rusa que fue llevada a cabo por Fiódor Mijáilovich Dostoyevski en 1864.
Fue escrita en un momento en el que el autor padecía grandes trastornos emocionales producto del fallecimiento de su esposa Maria Dmitrievna Konstant Isaeva, el 15 de Abril de 1864, y de la posterior muerte de su hermano más cercano, Mijaíl. A estos problemas personales, se agregaban además la clausura de sus revistas por parte de las autoridades y su adicción al juego, que le traería graves problemas financieros.
¿De qué va el libro? Un ex-funcionario, asocial y rebelde, nos relata su forma de ver al mundo y al hombre, además de relatarnos un atroz suceso acontecido durante su juventud.
Espero que nos guste esta nueva propuesta.

Durante el mes de Julio no habrá club! Por fin nos vamos a la playa. Nos veremos el 03.08. sobre las 21:00h (en la azotea con cerveza en la mano) para comentar “Memorias del subsuelo”. Propone nuevo libro Alexis Carrington.

Conclusiones:

Con mucho calor celebramos ayer nuestro club mensual. Además dimos la bienvenida a un nuevo miembro del club, Ward Campell.
“Memorias del subsuelo” es lo que se supone la primera novela existencialista de la historia o mejor dicho primera obra literaria ya que de novela tiene poco (en todo caso la 2ª parte del libro es novelado). Queda claro sobre todo en la primera parte del libro donde el narrador y protagonista de “Memorias del subsuelo” pone en juicio de tela la sociedad rusa de su época. Reflexiona sobre la Ilustración y la religión, sobre el odio y el amor, sobre la desolación y la esperanza, sobre la tradición y la modernidad. Dostojewski que se opone tanto al romanticismo como a ciencia como idea todopoderosa dibuja en la primera parte una psique autodestructiva, enferma y contradictoria que por encima de todo reivindica la libertad del ser humano, el derecho de decidir libremente sobre el curso de su propia vida.
Como lectura en la playa desde luego no es lo más adecuado. Menos mal que la 2ª parte del libro nos da un suspiro. Aquí nos cuenta una anécdota de la vida del narrador, en concreto una cena con un ex compañero y el encuentro con una joven prostituta. Se podría leer como un fragmento y no se entiende muy bien que ha sido publicado junto con la primera parte del libro. Lo consideramos dos piezas bastante independientes (aunque no excluyentes). A quien le haya gustado mucho la segunda parte le recomiendo la novela “Crimen y Castigo”.

Feria del Libro 2008

2008-05-30T03:44:00.000-07:00

Comienzan hoy 17 días en honor al libro en el parque del Retiro. La 67ª Feria del Libro de Madrid cumple 75 años (nació en 1933 y se interrumpió por culpa de la Guerra Civil). Éstas son algunas de sus señas de identidad.

- Homenaje a América Latina. Los creadores que han tomado el relevo de los autores del boom literario vivido en América Latina serán los protagonistas de la feria. El peruano Santiago Roncagliolo, el colombiano Juan Gabriel Vásquez, el mexicano Juan Villoro o el argentino Alan Pauls son algunos de los representantes de esta nueva hornada literaria, en la que abundan autores con menos de 40 años y con estrecha vinculación con España. Además, visitarán la feria Ricardo Piglia, William Ospina, João Cuenca, José Luis Peixoto y Sandra Lorenzano, entre otros.
- Herralde, una leyenda. Un galardón nuevo para un editor experimentado. Jorge Herralde, fundador de la editorial Anagrama, recibirá el Premio Leyenda, que concede por vez primera en esta edición el Gremio de Libreros de Madrid.

- 'El corazón helado', libro del año. Almudena Grandes, una de las autoras que más pasiones desata entre los aficionados a las firmas, ha sido distinguida por los libreros por su novela sobre la Guerra Civil. El premio al Libro del Año se entregará el 5 de junio.

- Asturias, invitada. Será la comunidad autónoma homenajeada en esta ocasión. El cineasta Gonzalo Suárez dará una conferencia y habrá una mesa redonda sobre el panorama actual de la literatura del Principado.

- Carrusel de firmas. Los amantes de las firmas tienen donde elegir. En las primeras 48 horas tendrán disponibles a autores como Rosa Montero, Eduardo Galeano, Javier Marías, Juan José Millás, Paul Preston, Clara Sánchez, Antonio Gala, Inma Chacón, Luis Rojas-Marcos y Laura Gallego. Habrá más, claro, en las 364 casetas (20 más que en 2007).

- El agua, expuesta. Aunque está presente a menudo porque algún día llueve, en esta ocasión tendrá reservado un hueco diferente. Alrededor del agua gira la exposición fotográfica que montará en el paseo la editorial Lunwerg, que dice en su catálogo: "Nadie ha nacido sin antes haber nadado". (Fuente: El País)

Así que comprad muchos libros y contadnos vuestras recomendaciones!

Para más información:

http://www.ferialibromadrid.com/index_home.cfm

Milan Kundera - El libro de los amores ridículos

2008-05-25T13:34:00.000-07:00

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La propuesta de este mes viene de mano de Juan: El libro de los amores ridículos de Milan Kundera. La editorial: "Tal vez por haber sido escritas en el periodo (entre 1959 y 1968) más feliz de la vida de Milan Kundera, según sus propias palabras, las narraciones que componen el libro de los amores ridículos son las más alegres, las más seriamente desvergonzadas y las más reflexivamente divertidas de toda su obra.
La farándula de personajes hedonistas que desfila ante los ojos del lector, todos ellos en busca de los juegos múltiples y contradictorios de la amistad, el amor y el sexo, y envueltos en un mundo lleno de severidad, hermetismo e inquisición, no puede sino incitar a la risa. Una risa auténtica, traviesa; un humor sabio, refinado y gozoso, al que nos tiene ya acostumbrados el autor de la insoportable levedad del ser."
Lo podéis comprar editado por Tusquets por solo 7,95 Euros.
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Nos vemos el 22.06. en San Mateo (esta vez no voy a decir en la azotea por si acaso) sobre las 19:30h para comentar el libro. Alvaro propone la siguiente lectura.

Conclusiones:
Ausencias varias y mucho calor (por fin!) con reflexiones muy interesantes. Podemos afirmar (salvo alguna excepción) que nos gustó este libro de los amores ridículos. Al final olvidé preguntaros sobre el título que no me parece muy acertado (igual que el resumen del libro en la contraportada de mi edición). Cada historia era diferente y gustó más o menos. A mi personalmente me parecía genial “Nadie se va a reír” que me pareció incluso un homenaje al “El proceso” de Kafka. La tercera, el falso autostop” nos impactó a casi todos – lo que empezó como un juego se convierte en algo fuera de control (miedo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!). Muy inteligente la relación del protagonista de la última historia con Dios. En fin, cada parte del libro un mundo!
Y aunque no estuviste, gracias Juan por esta recomendación!

Johann W. Goethe - Las desventuras del joven Werther

2008-04-21T14:01:00.000-07:00

Pasamos de la novela contemporánea al siglo XVIII. La primera y a la vez más existosa novela de Goethe supone uno de los referentes de la época literaria Sturm und Drang (Tormenta e Ímpetu) que sucede y se opone a la Ilustración y que se constituye en precedente del posterior Romanticismo. La obra fue lo que hoy llamamos un bestseller.

La novela dio origen a un fenómeno llamado Werther-Fieber («Fiebre de Werther»). Los hombres jóvenes en Europa vestían la ropa que Werther usaba en la novela. También tuvo consecuencias en los primeros ejemplos conocidos de suicidio mímico, provocando, supuestamente, el suicidio de unos dos mil lectores.

Compuesta casi en su totalidad por cartas la novela ataca abiertamente el dogma católico (sobre todo la existencia de un sólo Dios) y toca un tema que fue en aquella época un tabu: el suicidio.
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Nos veremos el 25.05. sobre las 20:00h en la azotea de San Mateo para comentar aquellos sufrimientos del joven Werther. Juan presentará la siguiente lectura.
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Conclusiones:
Menos mal. Pensaba que el libro no iba a gustar en absoluto pero finalmente parece que no fue una experiencia traumática. Lógicamente la novela exige en primer lugar una contextualización. No hay que perder de vista el año en el que fue escrito y lo que suponía la publicación de una obra así (tanto por sus recursos estilísticos como por su contenido). Lo que hoy nos parece empalagoso, exagerado y aburrido fue en su tiempo una verdadera revolución. A través de los ojos de “Werther” Goethe nos enseña la sociedad alemana a finales del siglo XVIII con sus clases sociales, su moral y sus valores que son abiertamente criticados (así Werther en uno de sus cartas duda de un Dios “no terrenal” y propone la existencia de un Dios que se encuentra en la naturaleza; la legitimidad del suicidio como una opción válida de enfrentarse a la vida / los sufrimientos que nos podría llevar a la discusión sobre la eutanasia o cuestiona los valores aristocráticos al acercarse más al pueblo, a la gente sencilla).

En definitivo se trata de un tema no ha perdido actualidad.

Marthina, parece que el libro “Los nuevos sufrimientos del joven Werther” no está traducido al Español.

La noche de los libros (23.04.2008)

2008-04-21T13:40:00.000-07:00

Hola a todos! Miss Bijoux me paso este link para vuestra información: http://www.lanochedeloslibros.com/index.htm
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Entre muchas otras cosas hay una conferencia con Michel Houellebecq, el miércoles a las 20:30h en la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. Dónde: Alcalá, 31.
Si alquien de vosotros va por favor dejad luego un comentario.

Literatura checa en el Hotel Kafka

2008-04-17T13:37:00.000-07:00

Hoy asistí a una velada sobre la literatura contemporánea checa (prosa) que organizó la Embajada Checa y el Hotel Kafka.
Al principio una crítica de literatura checa daba una vista general sobre el “estado” de la literatura contemporánea en su país. Se llama Marta Ljubková y estaba de mala leche. Pero esto no era lo peor. Lo peor era el traductor. Contaba unas cosas que no tenían ni pies ni cabeza. Pocas veces concluía una frase en condiciones. Menos mal que de vez en cuando intervenía el público (checo) o la traductora checa (que tradujo del Español al Checo) para aclarar algunas dudas. También ayudaron unos cuadernos que repartían con información sobre la vida y la obra de los cuatro autores invitados.
Después era el turno del escritor Rafael Reig (no le conocía) que presentó a los cuatro autores de una manera poco acertada en plan Jaroslav Rudis es el Ray Loriga checo o Jan Balabán sabe escribir como Almudena Grandes, pero con estilo. En fin…
Luego se abrió un pequeño debate sobre si la literatura checa tiene tintes nacionalistas o no. De verdad, ante el desconocimiento de la literatura checa (no contamos Kafka ni Kundera) uno tampoco puede opinar.
Para mi creo que lo más interesante es la obra de Magdalena Platzová. Uno de sus temas es la cultura centroeuropea en general y tengo ganas de leer una novela suya, “El salto de Aaron” que se inspira en la vida de la artista judía Friedl Dicker-Brandeis. Retrata el Praga de los años 30, la Bauhaus en Berlín y Weimar y, como no, también el Holocausto.
En resumen me pareció buena idea la intención de acercar la literatura checa a los lectores españoles. Aunque más les vale que sepan leer en inglés o alemán porque como dijeron nada más de empezar la mayoría de la prosa checa no está traducida al español.

Si queréis saber más:

http://www.czlit.cz/main.php?pageid=71

Montero Glez presenta su nuevo libro "Pólvora Negra"

2008-04-10T07:31:00.000-07:00

Aquí una pequeña reseña de Álvaro, que asistió a la presentación del nuevo libro de Montero Glez:

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La cosa fue en el Estudio en escarlata, librería del barrio de Arguelles dedicada a la literatura de género (negro) y número (muchos, si nos atenemos a la cantidad de libros y lectores que nos reunimos allí).
El club tenía ganas de aprovechar la ocasión y estrechar la mano del autor de "Cuando la noche obliga", esa con la que tanto nos deleita juntando palabras, para agradecerle de corazón los buenos ratos pasados, presentes y futuros.
En un ambiente distendido de colegueo, Montero Glez nos presentó "Pólvora negra", novela de idéntico color que versa sobre el intento de magnicidio del anarquista Mateo Morral al rey Alfonso XIII y que ha sido galardonada con el premio Azorín del presente año. Al tiempo que se fumaba un purito y trufaba la conversación con perlas de francotirador literario, no en vano lleva años "disparando" desde su trinchera cósmica (www.bestiario.com/trinchera/), Montero Glez hizo gala de una cercanía y una generosidad poco común en un mundillo, el literario, lleno de tanto ego hinchado a canapés. "Yo he venido aquí a verle la cara a los lectores, que sois los que verdaderamente me importáis. Las ruedas de prensa de esta mañana me tenían nervioso, yo lo que quería es que llegara la tarde para estar con vosotros". "Hacedme el favor de traer un poco de maría, que ya sabéis que sin maría yo no me puedo poner a dedicar libros, ah! y por supuestos estáis todos invitados..." Genio y figura.
Cuando nos acercamos a pedirle una dedicatoria resultó que ya conocía nuestro club. "¿Eres de un club de lectura? No jodas, entonces serás de el de San Mateo..." Y sonrió con esa chispita de golfremia y talento que tiene en los ojos.

¡Enhorabuena Montero Glez!
Ardemos en deseos de estallar con la prosa de tu "Pólvora Negra"

Tonino Benacquista - Saga

2008-04-08T02:46:00.000-07:00

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Con un poco de retraso aquí la nueva propuesta para este mes: "Saga" de Tonino Benacquista.

«Hagan lo que les dé la gana, con tal de que salga lo más barato posible». Esas son las instrucciones que una gran cadena de televisión da a un cuarteto de guionistas para escribir una comedia de situación que se emitirá a altas horas de la madrugada. Llegados del borde del abismo, unidos por una tristeza y un deseo de escribir similares, los protagonistas aportan al guión sus fantasmas y anhelos, hasta que los personajes cobran vida. La imaginación, la libertad y, finalmente, el delirio creativo se adueñan de la ficción. El resultado es Saga, un embrollo entre familias vecinas que al principio sólo siguen unos cuantos insomnes y algún desesperado. Sorprendentemente, el audímetro sube y el país entero cae rendido. Sin embargo, el productor decide despedir a los guionistas, quienes, para vengarse, urden una terrible venganza que desencadenará la cólera de todos los telespectadores.
Tonino Benacquista desnuda en esta novela el mundo de la industria del ocio, embarcándonos en una historia en la que la ruptura de los límites entre ficción y realidad traslada a la televisión lo que sucedía dentro del cuarto de estar, y a las calles de París lo que sólo podría ocurrir tras la pantalla. Y es que, con ironía, dramatismo y una capacidad de fabulación libérrima, tanto la Saga televisiva como la novelesca se convierten en un manifiesto personal, emotivo e hilarante a favor del arte de contar historias. Sin duda, uno de los títulos europeos más importantes de los últimos años.

En un principio nos vemos el 20.04.08 sobre las 19:30h para comentar el libro aunque parece que hay problemas en conseguirlo por lo que igual habrá que posponerlo....

Conclusiones:
Desde luego tenemos una capacidad de reciclaje tremenda! Ahora bailando al ritmo de Roisin (algo pedo) y dos minutos más tarde hablando de los Fresnel. Por Dios!
El libro es lo que es: una Saga. Por lo tanto no hay que buscar demasiada profundidad. A casi todo el mundo le gustó la primera parte, como se introducen a los personajes y cuando empiezan a trabajar escribiendo los primeros guiones. Luego se le va un poco la olla y la parte final del libro incluso (para algunos) sobra. Sea como sea, nos hemos reído mucho de los pequeños detalles divertidos del libro como el Silencio Sueco de 15 minutos o la historia de amor entre Mildred y El Ser.
En una cosa creo que estábamos todos de acuerdo: que suerte poder trabajar en un proyecto como este! De momento habrá que esperar que en el trabajo alguien nos diga: "Haz lo que te salgo de......".

William Golding - El señor de las moscas

2008-03-02T13:57:00.000-08:00

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Empezamos el mes con un libro del premio Nobel William Golding: "El señor de las moscas".
En la II Guerra Mundial, un avión se estrella contra una isla paradisiaca. Este avión transportaba decenas de niños británicos de entre los seis y los once años, y tras el accidente, ningún adulto sobrevive, con lo que los niños han de buscarse la vida por sus propios medios, y establecer una sociedad provisional a la espera de un rescate por parte de “los mayores”. En principio, justo después del siniestro, Ralph, un joven atractivo y carismático, se hace con el control gracias a una caracola que utiliza para llamar a los demás. A él se le pega como una lapa Piggy, un chico rechoncho, de quien se burlan hasta la sociedad, y busca en Ralph protección y respeto. Otro chico, Jack, tras una discusión con Ralph, se impone y crea otro bando, libre de leyes y de formalidades y con conductas mucho más déspotas y anárquicas.
Su carácter antibelicista le ha convertido en un libro de referencia en la literatura anglosajona hasta el punto de que es lectura obligada en muchos colegios de Gran Bretaña. También ha visto adaptaciones al cine en 1963 y 1990, la primera de ellas con aplauso de crítica y público unánimes.
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Nos vemos el 30.03.08 sobre las 19:30h para comentar el libro. Si hace bueno arriba en la azotea. El pequeño gabacho presenta la siguiente lectura (si quiere!).

Michel Houellebecq - Las partículas elementales

2008-01-27T13:54:00.000-08:00

Para la siguiente sesión del club tenemos una propuesta que seguramente causará más discrepancias entre nuestros miembros que las anteriores lecturas ya que se trata de un escritor polémico. Hablamos de Michel Houllebecq. Este “enfant terrible” francés nacido en 1958 y licenciado en Ciencias Agrónomas, empezó su carrera literaria a los 20 años. Publicó sus primeros poemas en 1985 en la Nouvelle Revue de París. A continuación publicó la colección de poemas H.P. Lovecraft: contra el mundo, contra la vida en 1991. Su primera novela, Ampliación del campo de batalla, fue publicada en 1994 bajo seudónimo, el apellido de soltera de su abuela paterna. No tardó en ser traducida a varios idiomas. Las tragicómicas aventuras del protagonista, un experto en informática frustrado social y sexualmente, atrajeron a un público internacional que empezó a considerar al autor como un filósofo moderno con una visión mundial oscilando entre la depresión y el cinismo.

En 1998 fue galardonado con el Grand Prix National des Lettres Jeunes Talents (Gran Premio Nacional de las Letras para Jóvenes Talentos). Ese mismo año publicó una colección de ensayos, El mundo como supermercado, y una segunda novela, Las partículas elementales, que ha sido traducida a más de 25 idiomas.

La editorial (Anagrama) resume:

En "Las partículas elementales" toma forma definitiva el ataque frontal contra los protagonistas del 68, muchos de los cuales dominan hoy, desde todos los poderes político, económico, periodístico, el destino de Francia. La novela narra el improbable nudo que unirá los destinos de dos hermanastros: Michel, prestigioso investigador en biología, especie de monje científico que a los cuarenta años ha renunciado a su sexualidad y sólo pasea para ir hasta el supermercado; y Bruno, también cuarentón, profesor de literatura, obsesionado por el sexo, consumidor de pornografía, misógino, racista, un virtuoso del resentimiento. Encarnación consumada, en fin, de una sociedad en que la velocidad del placer no deja tiempo al nacimiento del deseo. Ambos han sido abandonados por una madre que prefirió una comunidad hippie en California a cualquier otro empeño. El humor de Houellebecq está más cerca de la risa desesperada que del fugacísimo regocijo del chiste. La novela, ambientada en el estricto presente, sucede como si las más pesadillescas parábolas de Kafka ya se hubieran hecho realidad, sin que nadie se haya dado cuenta.
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Editado por Anagrama, Colección Panorama de Narrativas, 8,50 Euros.
Nos vemos el 02.03.2008 sobre las 19:30!!!!
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Conclusiones:

Buena acogida del libro del mes! Bruno y Michel como metáforas de dos posibles extremos de la existencia humana. Una vida dedicada a la satisfacción sexual y la búsqueda de amor y otra a la ciencia y el conocimiento. Ambos extremos podrían representar la esencia del ser humano. La creación artificial de una raza humana superior a la nuestra sería no deseable frente a lo “humano” que representan nuestros protagonistas. En general, la mayoría de los miembros del club hicieron una lectura optimista del libro.
En lo que se refiere a la crítica literaria se lee el libro como una continuación de una tesis ya desarrollada en su obra “Ampliación del campo de batalla” que parte de la idea que la liberación sexual hace que el hombre no sólo tiene que competir en el “mercado capitalista” sino también en conseguir una pareja sexual.
Personalmente el libro me ha dejado la impresión de que el autor critica abiertamente las tendencias de individualización que existen hoy en todas las sociedades occidentales como si fuera una enfermedad. Hice una lectura más pesimista porque pienso que Houellebeqc ve esto como el principio del fin de la “Sociedad Moderna” (por supuesto, no estoy de acuerdo!)
En fin, opiniones opuestas y como siempre, todas ellas válidas.

Shakespeare en el Teatro Valle Inclán

2008-01-23T13:59:00.000-08:00

Queridos miembros del Club. Desde el 14.02.08 hasta el 20.04.08 dan en el Teatro Valle Inclán (Lavapiés) Rey Lear de William Shakespeare. Desde Brecht el Club no ha hecho ninguna "excursión" y si alguien se quiere apuntar al plan, bienvenido sea. Iré seguramente un miércoles que es día de espectador (y hay que ahorrar para Japón).
De qué va?
El anciano rey Lear decide dividir su reino entre sus tres hijas guiándose por el amor que cada una de ellas le profesa. Comete el error de dar el reino a sus dos hijas mayores, las aduladoras Goneril y Regan, ya que Cordelia se niega a entrar en competencia con sus hermanas y es enviada al exilio. Goneril y Regan pronto dejan al descubierto su carácter cruel al negar cobijo a su padre. Lear se adentra en una tempestad en compañía de sus pocos fieles. El dolor lo hace enloquecer, pero la ayuda del conde de Gloucester le salva la vida. Mientras tanto, Goneril y Regan se disputan el amor de Edmund, hijo bastardo de Gloucester, y Cordelia regresa de su obligado exilio con un ejército francés dispuesto a combatir a las usurpadoras. El juego de traiciones y rivalidades termina en un último acto situado en Dover en el que las tres hermanas y Lear liquidarán sus deudas pendientes.
Como es costumbre en Shakespeare seremos testigos de muchas muertes y correrá la sangre!

Art Spiegelman - Maus

2007-12-17T01:54:00.000-08:00

El Club de Lectura cumple un año y empezamos el nuevo año con una propuesta totalmente diferente. Olga nos propone "Maus", un cómic de Art Spiegelman.

"Maus" es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él. En Maus, Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció. Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos.

Norma Editorial y Muchnik Editores publicaron en España la primera parte de Maus en 1989, una edición que hace tiempo que se encontraba agotada. En diciembre de 2001 Planeta-DeAgostini publicó la obra completa en un volumen que incluye las dos partes en que se divide la historia, siendo la segunda parte totalmente inédita en España hasta ese momento. Posterioremente también ha sido publicado en Catalán por Inrevés Edicions. La edición española actualmente disponible en castellano es la publicada por el sello Reservoir Books de Random House Mondadori en junio de 2007 (tomo 296 pgs b/n, tapa dura con lomo curvo, con sobrecubierta, con un precio de 21,90 €). Se trata de una edición muy cuidada (lomo de tela con relieve en la portada, más sobrecubierta con título resaltado), y que mejora la calidad de reproducción de la edición de Planeta-DeAgostini de forma apreciable a simple vista, tanto en las cubiertas como en algunas páginas interiores en escala de grises.

Nos vemos el 27.01.2008 sobre las 19:30h en San Mateo.

¡Feliz Navidad a todos!
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Conclusiones:

Maus gustó a todos. Desconocía el género de la novela gráfica y hasta que se explicó en qué se diferencia del comic. Evidentemente la gente que está acostumbrada leer comic disfrutaba mucho más de Maus que otros fijándose en los detalles del dibujo.
Nos gustó como Art Spiegelman acerca al lector la historia de sus padres y como vivían ellos el Holocausto. Personalmente me impresionó mucho el estilo aparentemente objetivo dejando contar la historia al padre que después de haber pasado por todo esto vive en el presente con sus preocupaciones de aqui y ahora (cosa que nos parece raro sabiendo por lo que ha pasado...) y que no es una obra que divide en blanco y negro o bueno y malo. Me resulta difícil decir por qué me gustó tanto....creo que hay que leer y verlo.

Doris Lessing - Canta la hierba

2007-11-11T10:07:00.000-08:00

Este mes Jutta (aka Tweety) nos propone la primera novela de la reciente ganadora del Premio Nobel Doris Lessing, Canta la hierba (The grass is singing), puplicada en 1950.
Cuenta la historia de una relación entre dos personas - marcadas por su pasado - y la "red" social. Las convenciones y creencias de las que no se liberan. Observa nuestra manera de hablar sobre otras personas, cómo nos miramos, nos juzgamos y la influencia que tiene sobre una persona.
La heroína no es consciente de no cumplir las expectativas de los demás, no se rebela conscientemente...ella sólo quiere seguir con su vida y lo último que quiere es repetir la vida de sus padres. Es un relato bastante amargo sobre las relaciones humanas.

La editorial dice:
"Doris Lessing trajo el manuscrito de Canta la hierba consigo desde el Sur de Rhodesia a Inglaterra en 1950. Creó un gran impacto y se estableció como una de las obras que marcaron la literatura del siglo XX. Canta la hierba es un retrato psicológico intenso de las vidas en confusión y un análisis de las ideologías de superioridad "blanca".

El libro lo podéis comprar en la Casa de Libro por apróx. 5 Euros. El original The grass is singing, editado por Flamingo Modern Classic se puede conseguir por ejemplo en amazon.co.uk o en librerías internacionales (por ejemplo Pasages).

Para evitar quedar en el puente de diciembre quedamos el domingo 16.12.07 sobre las 19:30h.
La siguiente propuesta (y ya para el 2008) la hará Olga.

Conclusiones:

Estamos todos de acuerdo que Doris Lessing consigue con "Canta la hierba" un retrato perfecto de la sociedad surafricana a finales de los años 40 marcada por un racismo muy arraigado. Coincidimos que la autora realiza una crítica social bastante objetiva mediante la narración de los hechos sin perderse en exponer opiniones personales; que su estilo literario nos transmite muy bien los sentimientos de los protagonistas de la novela y que el entorno en el que se desarrolla "Canta la hierba" (la finca, la naturaleza, la casa, la tienda...) sirve a la perfección para aumentar la sensación de soledad, de encontrarse en un callejón sin salida.

Hubo opiniones diferentes acerca de la posibilidad de la protagonista de cambiar el rumbo de su destino.

Doris Lessing gana Premio Nobel de Literatura

2007-10-11T11:51:00.000-07:00

Nacida en 1919 en Kermanshah, Persia (actual Irán), es conocida por El cuaderno dorado (1962), obra cumbre de la literatura feminista y de la narrativa fragmentaria postmoderna. "He ganado muchos premios, en toda Europa", ha confesado, pero "éste es el premio más glamouroso, porque todo el mundo lo conoce, pero esto no quiere decir que sea el mejor". En el anuncio del galardón, la Academia Sueca ha descrito a Lessing como la autora capaz de retratar "la épica de la experiencia femenina", al tiempo que ha destacado el "escepticismo y fuerza visionaria con la que ha examinado una civilización dividada".

Nacida Doris May Taylor, creció en el seno familiar de un antiguo oficial del ejército británico que sirvió durante la I Guerra Mundial y una enfermera. En 1925 la familia se trasladó al sur de Rhodesia (actual Zimbabue). Lessing contó aquellos años de infancia en una granja en la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994). Tras asistir a una escuela de chicas en Salisbury (Reino Unido), Lessing abandonó la escuela a los 14 años y empezó a trabajar en diversos empleos, desde niñera, telefonista, oficinista estenógrafa y periodista, e incluso publicó relatos breves.

En 1939 se casó con Frank Charles Wisdom, con quien tuvo un hijo, John, y una hija, Jean. Se divorciaron en 1943. Dos años después se casó con Gottfried Lessing, un inmigrante judío-alemán a quien había conocido en un grupo marxista comprometido con la cuestión racial. Poco después se relación con el partido laborista de Rhodesia. Tras tener un hijo con Lessing, Peter, la pareja se divorció en 1949. Fue entonces cuando la novelista se trasladó con su hijo a Londres, donde fijó su carrera como escritora. Lessing militó en el Partido Comunista Británico entre 1952 y 1956, y participó en las campañas contra las armas nucleares. Su crítica al régimen surafricano le costó la prohibición de entrar al país entre 1956 y 1995. Tras una breve visita a Rhodesia en 1956, también se le vetó la entrada en este país por la misma razón. Durante los últimos 25 años, Lessing ha vivido en la misma calle de pintorescas casas de ladrillo. Y siempre ha tomado parte activa en la vida del barrio.

En ocasiones se sienta a escribir en uno de los cafés de la zona, donde ambientó uno de sus cuentos de su obra London Observed, ha colaborado con la biblioteca y es cliente de West End Lane Books, la librería del barrio. "Es una mujer con mucho carisma. En ocasiones venía a leer a la librería, que se llenaba hasta los topes. Y también formaba parte de un club literario: hasta comentó con los otros miembros fragmentos de El Cuaderno Dorado", explica Jane May, empleada de la librería. En West End Lana Books también encarga la escritora sus lecturas y aunque en el establecimiento son reticentes a desvelar los títulos de sus lecturas para mantener la intimidad de su cliente, sí confirman que Lessing "lee mucho y muy variado. Es muy prolífica en sus lecturas y siempre está a la última. Lee obras de nuevos escritores europeos y gran cantidad de libros de no ficción".

Frida Kitchen, una de las vecinas que vive en la zona desde hace 30 años, se ha acercado a la casa de la escritora para dejarle personalmente en el buzón una tarjeta de felicitación: "Me alegro mucho por ella. Se lo merece. Es una dama excelente, y trabaja muy duro". En cambio, su vecina adolescente de la casa contigua, Chei Auguste, no se había enterado de la noticia. "¿Qué mi vecina Doris ha ganado qué? ¿Y qué premio es ese?, ha dicho sorprendida al salir a la calle. "Es una mujer encantadora, pero muy callada. Cada Navidades nos manda una felicitación. Tiene varios gatos y la veo cada mañana en el jardín dando de comer a los pájaros".

La obra de Lessing es amplia y aborda una gran variedad de asuntos, desde la cuestión de la identidad en culturas ajenas o la definición de salud mental y locura. Su escritura ha basculado entre la crítica social de sus primeros textos, considerados comunistas, como The grass is singing, las investigaciones psicológicas, como El cuaderno dorado, y la incursión en la ciencia ficción, como en la serie Canopus.

Fuente: www.elpais.com

Ryszard Kapuscinski - Viajes con Heródoto

2007-10-07T13:24:00.000-07:00

Años cincuenta: mientras recorre la Polonia profunda, un Kapuscinski aprendiz de reportero vive obsesionado con cruzar la frontera. No viaja a Checoslovaquia, pero, a cambio, la redacción del diario en el que trabaja lo envía a... la India. El flamante corresponsal parte con un sólo libro, la Historia de Heródoto, que resultará decisivo para la formación (profesional y personal) del futuro gran autor.

Viajes con Heródoto se revela como un libro de difícil clasificación. ¿Es un reportaje? A ratos. ¿Un estudio etnográfico-antropológico? En parte sí. ¿Un libro de viajes? También lo es. ¿Un homenaje al Heródoto protorreportero y a la calidad de su prosa? Desde luego.Y todo plasmado en magníficas historias no ficticias en las que los soldados de Salamina conviven con un niño sin zapatos en la Varsovia de 1942, Jerjes con Dostoievski, Creso con Louis Armstrong. Y el maestro Heródoto con su discípulo Kapuscinski, el mejor reportero de nuestro tiempo y un grandísimo escritor.

Esto será la nueva propuesta de Cleo Bowles para este mes. Viajes con Heródoto es el último libro publicado de Kapuscinski y según Bowles la obra más adecuada para acercarnos a este periodista polaco.

Para documentaros un poco acerca de Heródoto: http://www.mgar.net/var/herodoto.htm
Vida y obra del autor: http://www.tuobra.unam.mx/publicadas/030704231912.html

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Cambio de fecha!!!!!!!!!!!

Finalmente nos vemos el domingo, 11.11.07, eso sí, a la misma hora: 20:00h.
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Conclusiones:
Un género literario insólido. La mezcla entre crónica periodística, ensayo y novela suponía para todos nosotros una experiencia nueva, a veces difícil de seguir. Las opiniones divergen: mientras para mi lo más interesante eran las reflexiones del propio Heródoto para otros lo mejor eran sus experiencias personales mientras viajaba por el mundo.
En poco más de 300 páginas Kapuscinski reune diferentes vivencias de muchos países a lo largo de los años que trabjaba como corresponsal. A veces hubiera sido mejor profundizar más en algunas de ellas (por ejemplo su estancia en Senegal) para poder apreciar realmente por lo que pasó el autor...
En general se trata de un libro con algunas conclusiones muy interesantes y acertadas y que despierta interés para conocer más de la historia de los países que visitó Kapuscinski.

Rapunzel & Co (Cuidado: Spoiler!)

2007-10-03T07:50:00.000-07:00

Hola queridos miembros del Club de Lectura. Tengo ya muchas ganas de veros en nuestra siguiente reunión. He oído por ahí muchos comentarios buenos acerca de la propuesta de La Seka. El debate promete…
Hoy después de comer estaba navegando un poco y he leído un artículo muy interesante sobre la vuelta de los cuentos tradicionales a las estanterías de los libros (por lo menos en Alemania).
Durante mucho tiempo a los cuentos se les consideraban crueles, antiguados y demasiado moralistas. Pero parece que Caperucita Roja, Rapunzel y Co ya están de nuevo de moda. Como en los cuentos el mundo es más manejable con mecanismos y leyes fijos muchos profesores y educadores vuelven a utilizar las obras de los Hermanos Grimm, Andersen y Hauff.
Los cuentos populares alemanes caen en descrédito sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial. Incluso la Generación 68 los tachaba de “pedagogía negra”. Hoy muchos expertos eneste tipo de literatura creen que los cuentos ejercen una influencia positiva sobre los niños (y adultos). Normalmente los cuentos tienen un final feliz y trasmiten optimismo vital. Pocas veces hay situaciones sin solución y aunque el lobo se como a Caperucita Roja luego sale de su barriga fresca como una lechuga….Si nos fijamos en los cuentos escandinavos no se podría decir lo mismo (nunca olvidaré el cuento La Serenita – en contra de lo que nos quiere vender Disney al final se convierte en espuma de mar). ¡Qué triste!
Pero bueno, igual el club se anima a debatir sobre algún cuento. Se dice que en el mundo existen como mucho unos 4000 motivos que se repiten y vuelven en nuevas combinaciones. Igual esto incluso da para más…

Nos vemos a las 19:30h (Salones de San Mateo y por favor, puntuales)

Dulce Chacón - La voz dormida

2007-09-10T11:57:00.000-07:00

Este mes La Seka nos propone "La voz dormida", novela de la escritora Dulce Chacón. Ambientada en los años posteriores a la Guerra Civil la novela gira alrededor de un grupo de mujeres, encarceladas en la madrileña prisión de Ventas. Son las perdedoras de una guerra, las vencidas y hasta hoy no se les ha hecho justicia. Por lo general la sociedad española sabe muy poco de esta parte oscura de su historia y todavía no ocupa el sitio en el debate público que debería ocupar. Es sobre todo un libro contra el olvido.

Dijo Chacón: "Es preciso que los que no han podido contar su historia tengan la posibilidad de hacerlo y también que los que no la conocen tengan la oportunidad de acercarse a ella. Son historias necesarias, sin las cuales la memoria colectiva está incompleta."

La historia es ficción. Los personajes son ficticios pero basados en historias reales. Es "una verdad pasada por el tamiz de la ficción".

Para saber más de Dulce Chacón y su obra:
http://www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=-27184921
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Nos vemos el 07.10.2007 sobre las 19:30h para comentar el libro. Creo que el mes que viene quería proponer Cleo Bowles.
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Conclusiones:
Un debate menos controvertido de lo que estamos acostumbrados. La historia nos fascinó a todos. Un retrato emocionante de la lucha de hombres y mujeres por sus ideales y sus seres queridos. Un libro triste y muy necesario para que no caiga en olvido lo que no se debe olvidar nunca.
Un libro que no ha perdido actualidad viendo el panorama político de España donde parece que todavía existen los dos bandos de la Guerra Civil. Un libro que recuerda que todavía queda mucho camino por recorrer para llegar a un debate sensato y objetivo de lo que pasó en la posguerra.

Espacios literarios en la televisión

2007-08-02T04:14:00.000-07:00

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Televisión Española estrenará en otoño y en horarios de máxima audiencia dos nuevos programas de libros: “Marcapáginas” y “Página 2”.

Según informa la cadena en su web, “Marcapáginas” es un espacio de ficción protagonizado por actores que se emitirá diariamente en el prime time de La 2 y tendrá una duración de 7 minutos. También habrá una edición especial semanal de “Marcapáginas”, de media hora, que se ofrecerá en La Primera en día y hora aún por determinar.

Mezcla de realidad y ficción en "Marcapáginas"

El rodaje de “Marcapáginas” se efectuará en una librería imaginaria, que servirá de plató, y tendrá un formato similar al de un corto cinematográfico, a una miniserie. La idea es combinar realidad y ficción para hablar de libros.

Los clásicos recibirán una especial atención en la primera fase del programa. El personaje central de la serie será Julia, directora de una librería que sobrevive con dificultad y que está amenazada de desahucio. Con unos ingresos muy ajustados, ha decidido incluso vender su propia biblioteca, sus libros…hasta su biografía. Y en esa decisión, además de la pura necesidad, está la semilla de un cambio de vida. Una vida que se complica cuando tienen que acoger a Alex, su sobrino, un huérfano retraído enganchado a los ordenadores, a la ironía y a la soledad.

Magacín literario

Otra novedad será “Página 2”, un magazín literario de treinta minutos que se emitirá en La 2 los domingos a media tarde. Con “Página 2” se pretende abordar la actualidad literaria en toda su extensión, a través de entrevistas y reportajes que nos acerquen a los autores y a sus obras. “Página 2” nace con el propósito de ser un programa "ameno y divertido", señala la cadena en su nota. Un espacio dirigido a todo tipo de lectores y amantes de la literatura que incluirá secciones fijas y otras que se irán intercalando a lo largo de las semanas. También se busca con “Página 2” la participación de los telespectadores, quienes podrán intervenir mediante el envío al programa de micro relatos y poemas grabados en vídeo remitidos a TVE. Asimismo, tendrán la opción de plantear por correo electrónico sus preguntas, dudas y sugerencias. No faltarán en “Página 2” las secciones sobre novedades editoriales, listas de títulos más vendidos y todo tipo de noticias en torno a los libros, los escritores y los lectores. El programa también dispondrá de una página web que actuará de canal de participación y a través de la cual podrán seguirse sus contenidos. Apoyo al libro y la lectura Con estos programas, Televisión Española, patrocinadora oficial de la Feria del Libro de Madrid, "quiere contribuir a mejorar su apoyo al libro y la lectura. Una tarea que ya desempeña a diario en los informativos de TVE y en numerosos programas de Radio Nacional de España", señala la cadena en su comunicado.

Fuente: Vertele.

¡Veremos si nos gusta o no!

Donna Tartt y Katzenbach: Recomendaciones para la playa (1)

2007-07-04T03:20:00.000-07:00

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Síí, se acercan las vacaciones y las horas interminables en la playa.

Siempre si alguien me pregunta qué libro llevar a la playa recomiendo estos dos: La historia secreta de Donna Tartt y El Psicoanalista de John Katzenbach. Son dos de los libros que más me han enganchado.

La historia secreta te lleva a un campus de universidad en el este de EE.UU. donde seis amigos se entregan al 100% a la vida. Pero les une un oscuro secreto......La segunda propuesta es una historia criminal que te engancha hasta la última página y cuando piensas que ya no hay giro posible la historia toma de nuevo otro rumbo.

¿Alguna propuesta más?

Yo me llevaré de vacaciones los siguientes libros:

1. Crimen y Castigo (Fiódor Dostoievski)

2. La medición del mundo (Daniel Kehlmann)

3. El Camino (Miguel Delibes)

¡Feliz Vacaciones!

Brecht en el Matadero

2007-06-12T09:44:00.001-07:00

Hola, hola! Después que Cleo Bowles ha comprado las entradas para "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagoony" una ópera con libreto de Berthold Brecht y música de Kurt Weill quiero animar a todos los lectores del club a subirse al tren - porque vale la pena.

¿De qué va?

Un insólito grupo de individuos perseguidos por la policía norteamericana por fraude y prostitución huye hacia la costa californiana. En el trayecto se les estropea el camión en el que viajan y por no proseguir a pie deciden fundar la ciudad de Mahagonny como la ciudad de los placeres donde todo está permitido menos no tener dinero.

Además aparece la famosa canción "Alabama Song" (por cierto, inmortalizada por Miss Bijoux y El pequeño Gabacho en la última edición de la fiesta playback).

Fecha: Desde el 14 de junio de 2007

Sede: Matadero Madrid

Dirección: Paseo Chopera, 14

Precio: De 12 a 24 €. Martes y miércoles, día del espectador 25% descuento

Mueren Ricardo Reis y Jehová

2007-06-10T13:57:00.000-07:00

El club se va de vacaciones hasta septiembre, lo que no quiere decir que nos quedamos sin propuestas de libros. Como tendremos mucho tiempo para leer en las playas, aeropuertos, trenes, casas rurales, etc. proponemos este mes dos libros. Esta vez toca a la Señora Ribeiro y al Elfo.

Desde Portugal nos viene El año de la muerte de Ricardo Reis y no porque José Saramago sea el escritor favorito de la Señora Ribeiro. Más que nada cree que se trata de un libro que refleja muy bien la historia de Portugal de principios del siglo XX y, muy importante, se desarrolla en Lisboa, ciudad que nos gusta a todos.

El amor, la política y la reflexión existencial se mezclan en este encuentro con un país que ha cambiado completamente la mirada del doctor Ricardo Reis...

A fines de 1935, cuando acaba de fallecer Fernando Pessoa, llega al puerto de Lisboa un barco inglés, Highland Brigade, en el que ha viajado, desde Brasil, Ricardo Reis, uno de los heterónimos del gran poeta portugués. A lo largo de nueve meses cruciales en la historia de Europa, durante los que estalla la guerra de España y se produce la intervención italiana en Abisinia, asistiremos a la última etapa de la vida de Ricardo Reis, en diálogo con el espíritu de Fernando Pessoa que acude a visitarle desde el cementerio en los momentos más inesperados. Es la época de las plumas estilográficas, de las radios Pilot, de las Juventudes Hitlerianas, de los topolinos, en una Lisboa atlántica y lluviosa cuya atmósfera envolvente se convierte en el verdadero protagonista de esta fascinante experiencia narrativa.

O Ano da Morte de Ricardo Reis ha sido publicado en 1984. En España está editado por Alfaguara (Biblioteca José Saramago).

El Elfo nos propone para el verano Remolcando a Jehová de James Morrow, un comedia con intenciones satíricas.

El capitán de un petrolero, forzosamente retirado tras un desastre ecológico en se vio envuelto su barco, recibe la sorprendente visita de un arcángel que viene a proponerle un no menos sorprendente trabajo: volver a hacerse cargo de su nave para remolcar el cadáver de Dios, que ha aparecido flotando enfrente de las costas de África.

El Vaticano, haciendo caso de la voluntad de los ángeles (que están muriendo a puñados por empatia con su creador) ha decidido fletar el superpetróleo, recién reparado, para arrastras el cuerpo de Dios hasta una tumba que se ha preparado en el hielo ártico.

A lo largo del viaje, el autor, en un tono mordaz e irreverente, hace un análisis de los efectos que la muerte de el Creador produce entre aquellos que de repente se ven enfrentados no solo a una prueba irrefutable de la existencia de Dios sino también al hecho aparentemente irreversible de su muerte.

Norma Editorial. Barcelona. Mayo 2001. Título original: Towing Jehova (1994). Traducción: Olinda Cordukes. 308 páginas. ISBN: 84-8431-322-0. colección brainstorming nª8 14E.

El original está editado en Harvest Books y lo podéis pedir por ejemplo en Amazon.com!

Nos vemos el próximo 9 de septiembre para comentar ambos libros. Hasta entonces no dejéis de hacer comentarios en el blog. Antes de irme de vacaciones pondré una entrada muy especial! Qué será? Aaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.............

Por cierto, quién propone libro el mes de septiembre?
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Conclusiones:

Como siempre hubo opiniones diferentes aunque por lo general ambos libros gustaron. Casi todos estabamos de acuerdo que "El año de la muerte de Ricardo Reis" es un libro excepcional en cuanto a estilo y lenguaje. Creemos que Saramago a través de uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, Ricardo Reis, transmite a la perfección los pensamientos sociales y políticos contrapuestos existentes en las sociedades europeas a mediados de los años treinta.
Yo personalmente aprendí mucho sobre la historia portuguesa y española y la idea de producir un encuentro entre Pessoa y Reis que en cierta medida ha sobrevivido a su propio creador me parece muy original.
"Remolcando a Jehová" sorprendió a muchos miembros del club y aunque todos estaban de acuerdo que Morrow no destaca justamente por su estilo literario, pero que el planteamiento inicial es original. Las valoraciones oscilaban entre "Película de Antena3", "Comic novelado" y "Propuesta interesante"...

Feria de libro y África

2007-06-04T04:42:00.000-07:00

Hasta el próximo 10 de junio, Madrid se convierte en la capital de la lectura, con la celebración de más de 350 actos culturales y firmas de autores dentro de la edición número 66 de la Feria del Libro , que este año está dedicada a África.
Acercar el continente africano y su cultura al lector es uno de los objetivos de esta edición, que una vez más llena de libros el madrileño parque del Retiro.
La inauguración coincide con el Día de África y se pretende dar a conocer la literatura africana, ya que excepto las obras de tres premios Nobel: Wole Soyinka, Nadine Gordimer y John M. Coetzee - un nigeriano y dos sudafricanos - y del angoleño Pepetela, apenas se han traducido obras de autores africanos en España.
Este año se ha contado con la colaboración de la Casa Árabe, una institución de reciente creación cuyo objetivo es fortalecer las relaciones de España con los países árabes y musulmanes.
Hasta el 10 de junio, habrá más de 350 actos culturales: cuentacuentos, presentaciones de nuevas obras, talleres, firma de libros, debates, mesas redondas y un largo etcétera, donde los niños tendrán un protagonismo especial.
Con un presupuesto de casi un millón y medio de euros, la Feria espera reconciliar a Madrid con el libro, en un año en el que se ha recuperado la tradicional Cuesta de Moyano y prevé presentar un informe sobre el estado del sector.

Horario y accesos
La feria permanecerá abierta del 25 de mayo al 10 de junio en el Paseo de Coches del Parque de El Retiro de Madrid, al que se accede por la Puerta O'Donnell.
Las casetas de la feria estarán a pleno rendimiento los laborables de 11 a 14 horas y de 18 a 21:30 horas. Festivos, sábados y domingos de 10:30 a 14:30 y de 17 a 21:30 horas.

Banana Yoshimoto - Amrita

2007-05-13T12:37:00.000-07:00

Como no podía ser de otra forma Ataturk nos propone una incursión al mundo literario nipón. Y no hablamos de Murakami sino de la flor preciosa del banano o hablando más claro de Banana Yoshimoto, escritora nacida en el 1964 que goza de gran éxito en Japón.

Amrita es una de sus novelas más sofisticadas y con mayor riqueza de matices, que demuestra que , en efecto, nos encontramos ante una novelista que ha alcanzado la madurez literaria, y que posee un originalismo mundo propio.

Cuando muere un ser querido, su entorno queda trágicamente afectado, en particular cuando todo sugiere que ha sido un suicidio. Tras la muerte misteriosa de Mayu, una joven y famosa actriz, Ryuichiro, su compañero, decide emprender un largo viaje para olvidar. Desde diferentes lugares cuenta sus andanzas en las cartas que envía a Sakumi, la hermana mayor de Mayu, en las que utiliza un inusitado tono de familiaridad y cariño.

アムリタ(Amrita)は、インド神話に登場する神秘的な飲料の名で、飲む者に不死を与えるとされる。乳海攪拌によって醸造された。

"Amrita" está editado por Fabula Tusquets Editores (alrededor de 9Euros).

Nos veremos el próximo día 10 de junio sobre las 19:30h para comentar la propuesta de Ataturk (aka Señor Tanaka). Además tendremos dos nuevas propuestas. La Señora Ribeiro y El Elfo nos hablarán de sus libros que seguramente leamos en la playuqui (SÍÍÍ!!!!) Será la última reunión del club antes de las vacaciones pero esto no significa que nuestro blog se queda sin novedades y/o curiosidades.

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Conclusiones:

Digamos que el libro de Banana Yoshimoto es como Nueva York - o te gusta o no te gusta. Así por lo menos lo sentí en nuestra reunión del club que celebramos en la azotea con una cervezas bien frías. Y, igual que Nueva York, en general gustó bastante.

Las reflexiones de Sakumi sobre la vida y sus seres queridos, la manera de describir sensaciones vividas y su evolución hacia una persona diferente a lo largo del libro llamó mucho la atención a los miembros de nuestro selecto club. Incluso la componente sobrenatural muy presente en la novela fue acogido con "normalidad". Aunque para algunos de nosotros sobraba la mayoría de nuestro club lo valoró como parte de la cultura nipona.

Por otro lado hubo opiniones totalmente opuestas (donde me incluyo a mi mismo). La temática, el lenguaje y la estructura narrativa de la novela no convencieron y lo que para algunos fue el punto fuerte de la novela para La Carrington, The Enemy y Mariscal supuso una barrera insuperable.

Finalmente, la cuestión si la traducción es buena o mala lo dejamos mejor en manos de Marisol Liu que se está haciendo ya con el original japonés...

Anna Gavalda - Juntos, nada más

2007-05-07T04:23:00.000-07:00

Hola a todos. Queda muy poco para nuestra siguiente reunión. Si seguimos con este tiempo lo haremos en el parque o en la azotea de San Mateo (si terminamos por arreglarla).

Quería recomendaros un libro que me ha gustado mucho y durante la última semana no he parado hasta terminarlo. Creo que es ideal llevarlo de vacaciones y leerlo en la playa...

Camille Fauque tiene 26 años. Frágil y desorientada, malvive en una buhardilla y parece esmerarse en desaparecer. Philibert Marquet, su vecino, vive en un apartamento enorme del que podría ser desalojado; es tartamudo, un caballero a la antigua que vende postales en un museo, y el casero Franck es mujeriego y malhablado, casi vulgar, lo cual irrita a la única persona que le ha querido, su abuela Paulette, que a sus 83 años se deja morir en un asilo añorando su hogar y las visitas de su nieto.

Cuatro personajes magullados por la vida, cuyo encuentro va a salvarlos de un naufragio anunciado. La relación que se establece entre estos personajes de corazón puro es de una riqueza inaudita.

"Juntos, nada más", Editorial Seix Barral.

Miguel Mihura - Tres sombreros de copa

2007-04-16T04:33:00.000-07:00

De la mano de Alexis Carrington viene esta nueva propuesta para nuestro club literario con lo que cambiamos totalmente el registro.

Tres sombreros de copa una comedia de Miguel Mihura, escrita en 1932 y estrenada veinte años después, que está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico será nuestra siguiente lectura.

Esta obra supone, por su originalidad, una ruptura completa con el teatro cómico anterior. La asociación inverosímil de situaciones, los diálogos poco lógicos y los juegos lingüísticos la aproximan al teatro vanguardista de Samuel Beckett o Ionesco. Tres sombreros de copa desarrolla el tema de la libertad alcanzada y perdida.

Muchas veces nos olvidamos de los artistas e intelecutales para los cuales el exilio no ha sido una opción y que siguieron escribiendo bajo la vigilancia de una censura omnipresente. Es importante valorar esta obra desde esta perspectiva para poder apreciar los méritos de estos escritores / dramaturgos.

La Carrington además recomienda una segunda pieza, Maribel y la extraña familia, escrita en el 1959 (existe una edición que reune ambas obras en un libro) para valorar la evolucuión de este escritor y periodista español.

Nos veremos el próximo día 13.05.2007 sobre las 19h para comentar el libro. Si hace bueno la reunión será trasladada a otro sitio (por ejemplo la azotea, el Retiro....). Además se presentará la siguiente lectura. Además quiero animar a todos los lectores de este blog de dejar sus comentarios, sugerencias, etc.

Conclusiones:

Gran éxito para las dos obras de Miguel Mihura. Tres sombreros de copa ha gustado mucho por ser una obra original y fresca que no ha perdido actualidad desde que fue escrito en 1932. A través de dos mundos muy diferentes, el mundo de los marginados, representado por los miembros de un circo y el mundo burgués provinciano representado por Dionisio Miguel Mihura describe como los convencionalismos por un lado y la exigencia de la libertad por otro suponen dos conceptos de la vida irreconciliables. Sin embargo no es lo que más nos gusto sino el uso del lenguaje y los inicios de lo que más tarde se denominará el teatro del absurdo con diálogos y situaciones surrealistas. Maribel y la extraña familia escrito en lo que se considera la 2ª época de su trabajo teatral trata la misma temática (la institución del matrimonio) pero deriva a un planteamiento ya más convencional tanto en estructura como en lenguaje. Parece que Tres sombreros de copa generalmente gustó más porque el debate se centró más en esta obra. Por eso hemos decidido de ver la película de Maribel y la extraña familia. ¿Quizás en el Cine Arenal?

Ya es oficial:

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA
Director: Jose Mª Forqué Género: Comedia País: España Duración: 83 minutos Año: 1960 Producción : Tarfe Films/ As Films, P.C. Intérpretes: Silvia Pinal, Adolfo Marsillach, Julia Caba Alba, Guadalupe Muñoz Sampedro Guión: Vicente Coello, Luis Marquina, Miguel Mihura Música :Manuel Parada

Dónde: Cines Arenal Cúando: 20.05. a las 21:30h

Marcando tendencias

2007-04-02T09:50:00.000-07:00

Hola, hola! He aquí una noticia que una vez más confirma que el Club está marcando tendencias:

"Victoria Beckham y su esposo David se mudarán este verano al continente americano, por lo que Victoria ya comienza a planear algunas de sus nuevas actividades en Los Angeles, California.
La ex Spice Girl quiere iniciar un exclusivo club de lectura para compartir con sus amigas americanas lo que ella conoce de literatura inglesa. La idea es juntarse una vez al mes en casa de cada una para discutir un libro.
De acuerdo con el diario británico Daily Star, Victoria pidió a cinco de sus amigas, entre ellas Katie Holmes y Jennifer López, que sean parte del club. Katie, quien últimamente se ha vuelto íntima amiga de Victoria, le dijo que el club será una forma ideal de hacer amigos mientras David juega para el Galaxy.
“A Katie le pareció una excelente idea hacer un club de lectura, sobre todo porque le encantaría conocer más sobre los clásicos ingleses”, declaró la fuente.
Algunos de los libros que Victoria quiere comentar en el club son: Orgullo y prejuicio, Emma y Sentido y sensibilidad, de Jane Austen; así como algunas obras de Charles Dickens y Thomas Hardy. "

por: Cynthia Arvide/BANG Showbiz Fuente: Caras

John Berger - Aquí nos vemos

2007-03-18T12:57:00.000-07:00

Nuestra siguiente lectura viene de la mano de un personaje de muchas facetas. John Berger no sólo es escritor y periodista sino también pintor, escultor, crítico de arte...

Escribe novela, ensayo, artículos en prensa, poesía, guiones de cine e incluso obras de teatro.

Con "Aquí nos vemos" (Here is where we meet) estamos según la editorial ante su obra más íntima y personal con tintes autobiográficos. Es un libro en el cúal John Berger nos hace conocer a personajes que han sido muy importantes en su vida a través de un viaje por el continente europeo.

Nos veremos el 15.04. a las 19h para comentar esta propuesta de la Niña Probeta.

http://www.johnberger.org/home.htm

Conclusiones:

Después de un día casi de verano ayer nos reunimos para comentar nuestro último objeto de lectura. La impresión que dejaron los recuerdos de John Berger en los miembros del Club ha sido muy buena y todos coincidimos en que valía la pena leer este libro que se encuentra entre el género del relato y la autobiografía. Cada uno de nosotros tenía una parte "preferida" - Lisboa, Ginebra o Cracovia...
Con un lenguaje sencillo John Berger relata cosas de la vida cotidiana, de la esencia del ser humano y de los objetos y la naturaleza que nos rodean. De ahí surgieron algunas dudas como por ejemplo ¿Tienen algún significado las mariposas que aparecen en todos los capítulos? ¿Por qué tiene tanto protagonismo Polonia en su "viaje" por Europa?
En resumen, "Aquí nos vemos" es un libro tranquilo y sin afán de dramatización que invita a reflexionar sobre la vida y la relaciones humanas. Como apunta The Enemy no es un libro para cualquier momento ya que en ocasiones puede resultar demasiado intimista.
Pero independientemente si te gusta más la cereza o la ciruela podríamos hacernos la siguiente pregunta: ¿Dónde te gustaría vivir después de tu muerte? Y como la Carrington nunca se queda en los sencillo ella añadió una segunda pregunta: ¿Y en qué época?

Bruni y la poesía inglesa

2007-03-05T05:21:00.000-08:00

Como muchos de vosotros seguramente ya sabéis el nuevo disco de Carla Bruni contiene canciones basadas en poemas de autores como William Butler Yeats, Wystan Hugh Auden, Dorothy Parker, Walter de la Mare, Emily Dickinson y Christina Rossetti. El título del álbum está tomado precisamente del poema Promises like pie-crust de Christina Rossetti.
Aquí os pongo mi favorito...

At Last The Secret Is Out

At last the secret is out, as it always must come in the end, the delicious story is ripe to tell to the intimate friend; over the tea-cups and into the square the tongues has its desire; still waters run deep, my dear, there's never smoke without fire.

Behind the corpse in the reservoir, behind the ghost on the links, behind the lady who dances and the man who madly drinks, under the look of fatigue the attack of migraine and the sigh there is always another story, there is more than meets the eye.

For the clear voice suddenly singing, high up in the convent wall, the scent of the elder bushes, the sporting prints in the hall, the croquet matches in summer, the handshake, the cough, the kiss, there is always a wicked secret, a private reason for this.

Wystan Hugh Auden (1907-1973)

Para más y además cantado: "No Promises" de Carla Bruni.

http://www.youtube.com/watch?v=8dUZ-GGqizQ

Montero Glez - Cuando la noche obliga

2007-02-11T11:50:00.000-08:00

Seguimos con nuestro viaje literario y nos trasladamos del Londres de los 70 a Tarifa. Esta vez la propuesta viene de The Enemy: "Cuando la noche obliga" de Montero Glez. Algunos dicen que tiene ingredientes a la Bukowski. No nos esperamos menos de The Enemy...

Un escritor que ya ha sorprendido con "Al sur de tu cintura" y su anterior novela "Sed de champán", en esta historia se adentra en un submundo, alrededor del Estrecho, junto al puerto de Tarifa. Prostitución, amores negros, tráfico de drogas y entrada de inmigrantes, descritos con una prosa que es todo una fiesta de fantasía, testimonio, frescura y valentía.

Nos veremos el próximo día 18.03.2007 a las 18.30h para comentar el libro. Se ruega Puntualidad!

La Niña Probeta dará a conocer la siguiente lectura (por favor, serena!!!)

Como se puede observar el club se está preparando a fondo para la próxima reunión...

Conclusiones:

"Cuando la noche obliga" gustó bastante y animó a algunos miembros de nuestro club a leer más sobre este autor. Finalmente las opiniones eran menos adversas de lo esperado. Casi todos estabamos de acuerdo que el lenguaje usado en algunos párrafos era demasiado exagerado y explícito (vomito en la ventana; la sonrisa del payaso). A la mayoría gustó la estructura narrativa de la novela (cosa que a mi personalmente no me parecía acertado, pero en fin..)y los personajes episódicos que aparecen a lo largo de la historia.

Había interpretaciones diferentes acerca de la dualidad de las personas de Madrid/Tarifa y de lo cierto e inventado por parte del narrador! Las incursiones en la mitología y la historia creada alrededor del tesoro no acabaron de convencer.

En resumen: un libro diferente!

Ibsen en Lavapiés

2007-02-01T07:46:00.000-08:00

Altamente recomendable!
Una adaptación del drama "Un enemigo del pueblo"
de Henrik Ibsen que no deja indiferente!

Del 25 de enero al 25 de marzo de 2007
De martes a sábados, a las 20.30h
Domingos, a las 19.30h
Teatro Valle-Inclán (Plaza de Lavapiés)
Taquilla: 915058801

Para más información:

http://cdn.mcu.es/obrasg.php?leng=es&ob=11

Hanif Kureishi - El buda de los suburbios

2007-01-08T09:25:00.000-08:00

¡Bienvenidos al Club y al Londres de los 70!

Los que asistieron ayer a la reunión de nuestro club ya saben que nuestro primer "objeto" es

El buda de los suburbios de Hanif Kureishi, publicado en 1990.

Gira alrededor del joven Karim, hijo de un matrimonio indio-inglés, y sus intentos de salir de la monótona vida de un suburbio de Londres.

Temas centrales de la novela son la inmigración, el racismo, los modelos de familia, la identidad sexual...temas que no han perdido actualidad.

Nos veremos el próximo día 11 de febrero para comentar el libro. Es imprescindible haber leído el libro para asistir. Es editado por Anagrama (Bolsillo, alrededor de 15 Euros) y lo podéis comprar por ejemplo en La FNAC.

Además The Enemy dará a conocer la siguiente lectura.

San Mateo, 11.02.2007, 18:30h (¡Puntualidad!)

Conclusiones:

El libro en general tenía buena acogida entre los lectores de nuestro selecto club. Nos hemos reído de Gin&Tonic, del asesino del Consolador Rosa o de frases como "Punk mum says, I´m proud of my son".

Hubo voces que pedían personajes menos cerrados y otros que dijeron haber aprendido mucho sobre la época. En fin....opiniones heterogéneas y todas ellas válidas.